在第一首歌中，鼓手鲍德温快速猛烈地敲击，联合低音的贝斯手桑德森一起，为歌曲制作出基础的节奏骨架，而主唱詹姆斯得天独厚的嗓音清清楚楚地飘荡在燃烧的空气中，吉他手兰斯演奏出的旋律神秘莫测，时而透彻地让人心悸，时而又突然飘忽，让人遍寻不到踪迹。
后来，很多媒体造谣说他们在这场表演中嗑了药。
因为舞台上的四个人那沉浸其中，将生命献祭给音乐的神色和让人分不清现实和虚幻的乐音，实在太过迷离梦幻，以至于显得有些脱离现实。
作者有话要说：总想一笔带过演唱会，业余外行写这玩意儿是真傻啊！
第147章 我们去哪
[星光]这张专辑应该可以算是一张概念专辑,也就是专辑中的所有乐曲全部围绕一个相同主题的音乐专辑。
兰斯最早的灵感来源于披头士乐队的[佩珀军士孤独心俱乐部]，那也是开创概念专辑的始祖。
他当时的创作理念十分简单粗暴,就是想搞出一张有统一主题的专辑出来。
同时,又为了反对垃圾摇滚那种颓靡和消沉的曲风,故意反着来，想弄一些积极向上的玩意儿，于是，[星光]这张专辑的主题被设定为——希望永存。
为了‘希望永存’主题,十二首歌被做成了一套组歌，以一个虚构人物‘星光’为线索，串联了这十二首歌。
因此,兰斯在专辑的封套内页中,还特意编写了一段故事。
这个故事的大致梗概是：
一个普普通通的人星光（无性别，可代表任何人）出生于一个工人家庭。
他出生的时候,就是家庭最最贫苦的时期,如歌词所写‘生在黑色天空下,城市之中野兽环绕’。但新生命的出现，依然为这个家带来了喜悦,这就是——<新生>,迷惘艰难却又充满希望；
然后，是平静的家庭生活,一段非常甜蜜的柔摇滚，美妙的旋律带着脉脉温情，时不时就是一句<宝贝,我们来看看彼得兔>。在这里，毫无疑问，爱和希望无处不在。
接下来，由于经济萧条、失业率激增为星光家庭带来的一系列的灾难，父亲不堪重负生病去世，母亲随后也在车祸中失去生命，幸福生活不在后，是主人公嘶哑地一声声质问：为什么把我关在天堂外？为什么把我关在天堂外？
到这里，会有一次小高潮，也就是<为什么把我关在天堂外>？
这也是主人公丧失希望后的强力质问。
鼓手鲍德温会重重地击鼓，以一种夸张的强节奏来展示出主人公内心的愤怒，而兰斯的电吉他也会故意营造出尖锐的噪音来进行配合。
主唱詹姆斯也会唱出一种癫狂到了极致的声音，仿佛恨不得把五脏六腑都吼出来扔下舞台，又恨不得把每一个单词都咬烂了，转而吐到人的脸上。
所以，当詹姆斯唱到这首歌时……
台下的观众几乎难以控制情绪，他们在舞台下如浪一般滚动起伏，跟着乐队们一起狂喊乱叫，现场几乎变成了一片声音的海洋。
<两年以后>是校园冷暴力，作为孤儿的星光属于社会边缘人，受到排挤和欺压；<城市怎么了>是描写城市化扩张的问题。
这两首歌一起把演出的节奏缓了下来。
金发主唱会用冷漠的语气去描述学校冷暴力的情景，没有一句批判，却将世界的残酷尽数地展现在眼前；同理，对英国近年来一味发展经济的过度城市化问题，也仅仅是描述了一些现象，关于噪音污染、环境污染、交通拥堵、治安恶化……兰斯用一头大怪兽来象征城市，在歌词中写‘怪兽吞没了绿地，也贪婪地吞食着希望’，这两首歌后来被认为是兰斯难得的有内涵之作。
之后，孤单生活在城市中的星光恋爱了，又有了一连串的情歌。
<我想和你做爱>是主人公在孤单寂寞中遇到喜欢人时的心声；<奶酪、威士忌、圣诞火鸡>是一段温馨的热恋生活。
可到了<伦敦一夜>时，星光喜欢的人再次离开，这首歌情绪极为低落，可颓而不废，主人公始终没有完全绝望，于是，才有<玫瑰永不枯萎>的努力振作。
可振作的同时，又有<魔鬼的交易>。
魔鬼来诱惑星光，声称可以满足一切愿望，所以，<迷途>出现。
在这几首歌中，希望之光似乎微弱地随时会熄灭，却从来没有消失。
尽管主人公迷失，但希望的天使仍然会在某一天，将他带出绝望。
所以，歌迷来信拼凑出歌词的<我们相爱>。
希望天使终会伸出手，打破星光的黑暗世界，让他在一片热情和涌动的爱意中，迷途知返，迎接新的人生。
至此，‘希望永存’的主题成功贯穿了十二首歌。
除了詹姆斯那让人赞叹和欣羡不已的嗓音外，整整十二首旋律，兰斯也展现出最为变幻莫测的高超吉他技巧。
在正式演出的场合，任何人包括詹姆斯在内，都没办法再看出黑发吉他手身上一丝一毫的紧张。
他自信地用电吉他建构出了一个庞大又恢弘的音乐世界，有时是明亮优雅如小夜曲，有时又是荒野中回荡的凄厉长啸，修长手指在吉他弦上自如地跳动，敲击，停顿，弹奏技巧多种多样，让人眼花缭乱，叹为观止，可不管怎么弹，都能发出天籁之音，时而强烈，时而不羁的旋律彻底地征服了所有在场观众的心。
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