他们发现记忆并没有变化，疑惑地睁开眼。林景还是用刚才的姿势站在前面，但是整个人都变成透明的了。
罗敏正想发问，却见眼前这个透明身影懒懒地笑了一下。
她怔住了。
林景和天道离开了卧室，让他们在里面说话，顺便让天道帮他推演一份父母的记忆。
天道虽然别的本事没有，推演能力还真不是盖的，对于原主的新人生，他早已经烂熟于心了。
“不过，”他说，“我半年才给你做好那些资料，现在只有这么短时间，推演两个人的记忆根本不够呀。”
“马马虎虎就行。”林景并不强求。对他来说，最重要的是两颗敞开的心。
送走原主的那天，是个阳光明媚的大晴天。
小破天道这次什么都不用做，天空上自然降下了一道淡淡的白光。
透明的魂魄在空中转了几个圈圈，隔空抱了抱父母和小破天道，最后抱住林景。
林景用同样的姿势回抱过去。
因为其中一个没有实体，他们几乎重叠起来。拥抱别人的动作，像是抱住了自己。
“谢谢你，哥哥。”
——
直到林景施法的时候，小破天道还是没推演完父母的记忆。
神奇的是，不完整的记忆刚装进他们的脑海，就被他们自己补全，自动完成了推演。
林景处理完这些事，看着手机里申屠毅的号码，还是决定先跟柳仓打听打听再约见他。
《倒计时》档期延长了整整一个月，期间一直保持着不低的上座率。
林景后来没再关注电影票房，但其他人一直都在关注着。纪录片全网上架以后，倒计时的票房数字每天都能翻出一个新高度，无数电影媒体出了无数篇文章，分析它之所以能够逆袭的原因。
首当其冲的自然是口碑，其次是它带出的社会话题，还有电影本身的传奇性、层出不穷的营销手段等等。
大多数媒体还注意到另一个不容忽视的原因——这部电影从一开始，就是往商业化方向做的。
如果只看一遍，且完全不去了解其内在故事，这部电影——全程轻喜剧风格，在结尾细思极恐的转折中戛然而止——其实是一部成熟不失内涵的另类喜剧。不提那过于悲剧的内核，电影本身充满反转和戏剧化，从制作到营销，都是按商业电影的路子走的。
关于这个问题，张三也问过林景，没想到后者说：“为什么电影会分商业片和文艺片呢？”
当时张三愣了一下，道：“本来不就是这样的吗？”
林景认真地说：“张导，在我的观念里，电影只有大众和小众的区别，没有商业和文艺的区别，这种分类是对电影的限制和固化。”
“当下的电影界，对这话题太敏感了，把商业电影和文艺电影区分得泾渭分明，就连两拨导演都玩不到一起，你不觉得这有点矛盾吗？”
张三不觉得，这有什么好矛盾的？
林景缓缓地说：“许多人觉得拍商业片是为了赚钱，拍文艺片是为了表达。可是如果文艺片就意味着放弃观众，那么表达给谁看呢？”
“就像我对你说过的话，小众的题材承载不了你表达的野望，正因为从你身上看到一股强烈的表达欲，我才想要找你合作。”
“安静讲好自己的故事，或者想办法吸引更多观众，这是每个导演的自由。有的人不在乎自己的表达能不能被人听见，但有的人在乎。”
林景挺为张三可惜的，他是个完全有能力拍好任何电影的导演，但被文艺片三个字框住了。
在林景前世，电影界很少提到商业和文艺两个字，就像演员里很少有流量和实力派的区别一样。如果强硬分开，在资本倾向导致的恶性循环中，商业会更商业，文艺会更文艺，最终走上一条未可知的邪路。
他拍了拍张三的肩膀，对他说：“张导，你抬头往上看，以王汉奇为首的那几位导演，难道放弃过对表达的追寻吗？他们才是顶级的华语片导演。”
张三沉默片刻，说：“在商业里不可能追寻极致的表达，别人不懂你还不懂吗？那些导演，跟资本签了对赌协议的，真到需要取舍的时候，他们必须妥协。”
导演、艺人和资本的对赌协议在圈里常年存在，大体是指如果这个导演/艺人在一年内没赚够多少钱，就必须自己出钱补上缺口；如果赚够了，多出来的那部分就是他们自己的。
为了完成每年的对赌金额，大量艺人和导演不得不接拍流量烂剧，拼命往荷包里揽钱，甚至显得有点吃相难看。
就算有心想要谴责，也完全不知道该谴责哪里——因为一切都好像没有问题。对赌协议的出现是文娱产业成熟化的自然结果，它本身没有任何错误，若指责那些签协议的人太看重利益，未免也太愤青了。
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