其实,不仅是科幻片,在美国其它类型电影里,将技术产品作为“陈设道具”和“随身道具”也是很普遍的。飞机、轮船、工厂、现代建筑,直至工业时代的象征“泰坦尼克号”,只有在美国电影里才有最靠近中心地位的展示。在《不可能的任务》中,英法海底隧道成为打斗戏的背景,在《偷天陷井》中,马来西亚石油公司大厦给观众留下深刻印象。这些都是技术产物在电影中被运用的例子。
技术产品出现在影片里,绝不仅仅表现道具的价值,导演也绝不仅仅懂得它们的操作原理就可以。将这些工业设备和技术产品表现在画面里,如何取景、构图、怎么拍出它们的美与丑,这是美国电影人经常要作的幕后工作。在这个过程中,他们必然要挖掘蕴含在科学技术中的美。这就给科幻美学提供了坚实的实践基础。“泰坦尼克”号在现实中是一条蒸汽驱动的邮船,在电影里则是一个展示技术美的工具,是人类那个时代受挫的技术雄心的象征。它在影片中仅仅是个钢铁道具吗?
别国电影不说,中国有世界上最大的水坝,世界上第一条商业磁悬浮线路,许多现代化建筑,以及许许多多世界领先的科技应用。有没有中国电影人把它们拍入自己的作品呢?他们能否从它们身上看出美?
第五卷:科幻影视概述 第九章:科幻影视的编剧艺术(1)
九章前言
第一节:科幻小说的改编
第二节:原创科幻影视
九章前言回第九章
在罗恩哈伯德的畅销科幻《地球杀场》中,人类文明被外星人摧毁。一千年后,一个外星人矿主想把退化为原始人的残存地球人训练成合格矿工。他用信息注入法,通过电脑给后者的大脑注入科学知识。小说原创中,作者直接描写了人脑和电脑的并联。而在电影里,改为电脑向人的眼睛注入大量全息光线符号。
这个例子便体现了影视和小说的本质不同:影视作品必须尽可能用画面来表现不可见的过程。所以,尽管同属科幻,在视觉元素这个根本问题上,小说与电影还有着完全不同的考虑。而这正是科幻电影编剧要注意的问题。
在科幻小说的改编,我们讨论一下如何改编现有的科幻佳作。中国科幻几十年里积累了大量原创素材。选择哪些、怎么改编,是必须解决的问题。在原创科幻影视里,我们分析一下影视界原创科幻剧本的成功例子。
第一节:科幻小说的改编回第九章
人们常常指责,从科幻小说改编的科幻电影比原著显得傻气,弱智。其实,这多少委曲了科幻电影。许多构思巧妙的科幻小说因为缺乏视觉元素,很难被改编成电影的。
这里面有一个比较成功的例子:菲利普迪克科幻小说的改编。从《银翼杀手》开始,迪克的小说先后有《第二类型》、《全面回忆》、《少数派报告》、《记忆裂痕》被搬上银幕。除《第二类型》已经被人遗忘外,其它都取得了不菲的成绩。《银翼杀手》更被评为有史以来的最佳科幻片。
但是,读过迪克原著的朋友会发现,那些小说阴暗、晦涩,情节不丰富。视觉元素也不多。编剧在改编时,添加了许多东西。比如《全面回忆》便经历了“全面改编”。原著只是一个“无厘头”式的小短篇。成为科幻巨片后,几乎面目全非。而这些添加并非画蛇添足,它完全渗入了动作影片的元素。与《全面回忆》类似,《少数派报告》也从一个短篇开始,添加了许多情节,发展成一个情节丰富的惊险动作片。
然而,经常了如此改头换面后,迪克小说的主题和气氛:严重地怀疑一切和自我怀疑,却仍然被保留下来。这不能不说是编剧的功夫高深。
米切尔克莱顿小说的改编则又是一个例子。与菲利普迪克不同,克莱顿是好莱坞圈内人。既写小说也作制片人,作编导。所以,他可以不劳编剧大驾,直接改编自己的剧本。成熟时期的克莱顿,在写小说的时候就注意保留大量视觉元素,以方便它被改编成影视。而在改编过程中,从小说中保留什么,删除什么,增加什么,克莱顿也很有把握。割自己的肉而不觉得痛,这是单纯小说作者所不及的。尤其显示了他把握两种不同艺术的能力。
如果你读了克莱顿的小说《侏罗纪公园》、《神秘金球》、《重返中世纪》,再看由它们改编的电影,你会觉得它们是两个形似神不似的故事。克莱顿的小说个性独特,专门架构以假乱真的高科技氛围。而电影则把高科技色彩尽可能变淡,突出原作中的视觉色彩。比如巨形恐龙、中世纪冷兵器战争,等等。我们尽可以把克莱顿电影和同名小说视为两个不同的艺术品。
香港科幻电影《蓝血人》可以当作失败的例子。倪匡原著中,支持卫斯理这个角色的重要特质,是他强烈的、无功利的好奇心。虽然卫斯理是冒险家,不是科学家。但好奇心本身也属于科学精神的组成部分。而《蓝血人》(也包括其它几部倪匡作品的改编电影)恰恰忽略这个特质,并且抹掉卫斯理的智慧色彩,表现成一届武夫。
第五卷:科幻影视概述 第九章:科幻影视的编剧艺术(2)
第二节:原创科幻影视
原创科幻影视编剧,要把握两个方面。一是真正懂得什么叫科幻。即使你只准备披上一层科幻的皮,也要把这层皮披好。当然,这和编剧对科幻的整体认识有关系。另一方面,是编辑必须在剧本里,突出画面的幻想效果。
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