吴越带我们穿过又宽又长的走廊前往展厅,他边走边跟我们说:“工笔画是与写意画相对应的,工笔讲究一个‘工’字,描绘时要繁而不腻,多而不乱,尽可能地注重细节与写实,所以我们又称其为‘细笔画’。而写意呢,讲究的是一个‘意’字,作画过程中注重‘遗形写神’,用墨运笔无迹可寻,只要意在神在,浓淡均可,疏密随心,肆意挥洒,方得其中妙趣。”
走着说着,已到了展厅。展厅四周的墙上挂满了书画作品,在展厅正中间有个四方的立柱,立柱四周立着高大的木质疏格屏风,屏风上挂着画轴,因位于展厅的中心位置,十分醒目。
吴越带着我们直接走向中间的屏风,他指着悬挂在上面的其中一幅画对我和小周说:“这就是蓝月老师的作品。”
这是幅工笔画。画面上,是条幽深的小巷,近处老旧木门前的台阶上,坐着一位年迈的老奶奶正在编制竹篓,身后斑驳的灰白墙体上,挂满了已经制作完成的竹篓。老奶奶的发丝、脸上的皱纹,手上的皲裂,紧密的竹篓编纹,旧门上的木纹,纵深小巷里的砖瓦以及错落的青石板路面,都描绘得细致入微,纤毫毕现。
但将目光的焦距稍作调整,又是另一种完全不同的感受,穿着灰白褂衫黑色棉裤的老奶奶在画面中显得尤为突出,其他场景都幻成朦胧的背景,颇有江南山水写意中那种烟雨空蒙的味道。
看着画面,岁月无情流淌的叹息在心底悄然涌起。
我情不自禁地问道:“这是工笔画吗?”
“当然是的……但你看出了写意的味道,是吧?”吴越对我的反应一点都不觉得奇怪。
“是啊。真是奇怪,只要将视觉集中在老人的身上,就有了写意的感觉。”
“这就是蓝月的风格。传统的工笔画,多将目光集中在花鸟虫鱼和仕女身上,是贵族士人们的玩物。而她却将目光集中于最朴实的平民身上,描绘他们日常生活的点滴,表达了岁月流逝与生活的艰辛,给人强烈的视觉震撼。更难得的是,她把写意与工笔两种完全不同的画风通过虚实、浓淡等技法有机地结合起来,形成了这样一种独特的画风。”
吴越指着蓝月的画跟我们解说着,越说越有激情,他动情地说:“国画,是我国的国粹,有我们自己独特的韵味。我们传统的东西非常讲究气韵,无论是书法还是国画作品,甚至包括传统手工艺品,在布局上的要求既要密不透风,还要疏可跑马;东西既要显,也要藏;不单计白,还要当黑。这些,与传统哲学思想颇有些相通之处,特别是道家的阴阳学术和禅宗的思想。蓝月老师的画,在这些方面的造诣,堪称到了炉火纯青的境界了啊。”
“真是厉害。”我又往旁边的画轴上看去。与蓝月的画相邻的,是幅大写意,大量的留白,笔触狂放,浓墨如泄。整幅画面渲染出一种空灵幽暗的氛围,恍如梦境。画面下方寥寥数笔,将几枝荷叶泼染得随风招摇,数只蝴蝶在将放未放的荷花旁起舞翩跹。
看题款,是首七绝,龙飞凤舞,肆意张扬:
庄周蝶梦舞翩跹,偶落荷池墨色妍。
囊弃方知花正好,清华总在月华间。
再看落款,竟是吴越!
“哇!这是您的作品!”我对吴越叫道。
“是的,这是我的拙作。”
“厉害厉害,好画呀!意境深远,笔力苍劲,让人回味无穷!”
“蓝月老师的这幅《岁月》和我的这幅《释庄之梦》,同时入选了全国美展,我和她,就是在那次美展上认识的,也算是有缘啊。”吴越说着,眼里隐现一丝落寞,“可惜,蓝月老师这一走……”
“是啊,世事难料啊。”我也不禁有些伤感。
“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,此事古难全啊!只是……可惜了蓝月的才华,也随风而去了。”吴越叹道。
“蓝月老师在学校里,有什么特别要好的朋友吗?”
“特别?是怎么个特别法?”
“就是……走得很近的朋友之类的。”
“这倒是没注意,或许有吧。蓝月对人都很随和,她和每个师生都相处得很好,大家和她关系都挺不错的。只是,蓝月授课的时间不多,平时也没住在学校里,她还有一所美术培训学校的事要忙,所以跟大家交流的时间很有限,应该没有什么走得特别近的朋友吧。”
“哦。那您呢?”
“我?我和蓝月老师的关系也很好啊,经常在一起交流对书画艺术的看法和心得,相互取长补短。如果……非要给我和蓝月的关系下个定义,说是知音也无不可啊。”吴越摘下眼镜,又擦了擦眼角。
“知音难得,您也别太伤心了。”
“蓝月的死……听说不是自杀,而是被杨飒杀死的?”吴越掏出块小帕,低头擦拭着眼镜。
“这还说不清楚,警方正在调查。”
“哦,”吴越戴上眼镜,抬头望着蓝月的画叹了口气,眼神迷幻而忧伤,泛着红,“谁能这么狠心下得了手啊。”
“您觉得蓝月有可能自杀吗?”
52书库推荐浏览: 老剑