因为它的珍贵，所以在那天展览之后，仿品也马上开始出现，珐琅彩经历了康雍乾三朝，一共也只有400多件，是一种非常珍贵的瓷器。珐琅彩的器物，我认为最好看的雍正时期的，它没有康熙时初烧的那种谨慎和呆板，也没有乾隆那时的艳俗和繁蓐，是一种很清新很淡雅，很宁静的一种风格。
珐琅彩最出名的一次拍卖发生在2007年，一位香港老人在1986年，用110成万买下了一只雍正珐琅彩“杏林春燕碗”，在收藏了21年后，他决定把它转让给另一个喜欢它的人，这只碗最后的成交价是港币1亿五千多万，这就是珐琅彩的艺术和经济价值。
这个粉彩，也是创烧于康熙，繁荣于雍正和乾隆。这个粉彩是景德镇的窑工们受到了珐琅彩料的影响而改进的一种五彩。
五彩的工艺是单线平涂，粉彩的色料是一种过渡平涂，也就是“渲染法”，这种工艺能让绘画上有一种过渡，看起来会更生动。早期的粉彩只是在主要部位用的珐琅料，别的部分还有五彩，因为这种料前期是很稀有的。粉彩的典型工艺就是先用“玻璃白”打底，这个玻璃白就是把“砷”成份加入到含有“铅”的玻璃中去，这种工艺是五彩中没有的，所以这也是五彩和粉彩的一个区别。
因为这种重新色料配置让彩绘可以形成不同的浓淡层次，所以粉彩的绘画十分生动逼真，我们经常看到像真物一样的粉彩瓷器绘画，像一个桃子，该白的地方是白，该青的地方就青，该红的地方就红，十分生动。粉彩因为有这种绘画表现能力，所以被称为“软彩”，五彩因为只用的是平涂法，所以也叫“硬彩”
粉彩最漂亮的器物也是在这雍正时期，因为雍正本人勤政，为人也比较中性，不像他老爸那么外向，也不像他儿子那么闹腾，他的粉彩和珐琅彩一样的很淡雅柔丽。
乾隆这个人比较爱热闹，他的器物很华丽。他的青花，粉彩，珐琅彩都画得很热烈，画得比较满，大红大紫，像他做过一种粉彩叫“百花不落地”，就是一个器物上面全是各种花朵，你看不到一点胎的空隙。他还有一种造型奇特的粉彩叫“包袱皮儿”，这种东西很好的展示了粉彩瓷器的绘画表现能力，有点像姑娘们冬天在肩上披的一个披肩，他在瓷器上也做了一个披肩，用粉彩的高超色彩渲染能力，在一个生硬的瓷器上做出了一个柔美的丝巾，让人叹为观止。
粉彩技艺成熟以后，因为它的超强表现力深受人们的喜爱，于是除了官窑外，民窑也大量的生产，这是第一种能真正影响到青花产量的瓷器，青花从诞生那天起因为工艺简单，绘画精美，一直是中国瓷器的龙头老大，粉彩的出现，改变了这种格局。民窑粉彩的工艺因为不受官窑限制，所以发展很快，很多精美的民窑粉彩产品质量和绘画已经达到或是超过了官窑水平，这种粉彩有个好玩的名字，叫“气死官窑”。
清代还有很多新烧的单色釉瓷器，像郎窑红，豇豆红，霁红釉，这三种都是以铜为呈色剂，做成的红釉瓷器。
郎窑红是康熙时的陶官郎延极发明的一种红釉瓷，色彩十分艳丽，鲜艳的红色，厚釉，有细开片，釉自然下流，聚于底，但不过足，所以呈色自下而上，越来越浅，器物口部可见白胎，亦称“灯草口”
豇豆红也产于同一时期，但是它不如郎窑红那么鲜艳，稍稍发暗，呈色温润淡雅，所以也称为“娃娃脸”或是“桃花片”。
霁红釉呈色更暗，有点发晕，比较深沉，发色很均匀，但是釉面不太不整，釉面有桔皮特征。
另外还有胭脂水釉，茄皮紫釉，紫金釉，乌金釉，珊瑚釉，孔雀蓝釉，还有松石绿釉，还有天蓝釉，还有很多我想都想不起来的釉。哦，对了，还有一种很恶心的釉，叫钧釉，那个色彩也叫“鼻涕釉”，还叫“驴肝马肺釉”，那个色很别扭，看着很不舒服。又想起来两个釉，霁蓝釉和茶叶末釉，这些釉很都很形像，我们可以对比一下名称中的实物颜色，大致就能想出是什么样的色彩。
“各位同事，现在能想到的瓷器品种，我差不多都告诉大家了，到现在为止，关于玉器，铜器和瓷器的历史我们也基本说完了，当然我只是给大家开了一个头，更深的东西还需要大家自己去理解。公司这一次的计划是由我来负责，希望我们能一起努力，把这个项目做好，这个项目的筹备还要一些时间，在这些时间里，大家一定要多注意这方面的知识，如有能帮到各位的，我也会尽力帮助大家解答。我们这次培训的目地是要更好的服务于我们的客户，工作是第一位的。工作之余，我们也可以去找一找自己喜欢的东西，我们是自己人嘛，为了让大家能够多一些了解，现在我会告诉大家一些文物鉴定的方法和要点，给大家参考，不过先休息十分钟，让我喝口水歇会”。
吕方真的嗓子有些哑了，马上出去找水喝，走到位子上拿起杯子，到饮水机上先打满，一口喝完，再打一杯端在手上。吕方本打算就进会议室的，一看四下没人，就走到窗户边，拉一个椅子过来坐下，从口袋里摸出一支烟点上，先抽两口提提神儿，顺便看看外面的风景。
吕方正在美滋滋的抽烟，忽然有人拍他肩膀并大喝一声音“你在干嘛呢！！！”
吕方一个激灵，差点没把杯子扔了，但是烟头掉身上了，马上站起来狂拍，一看来人是周米。
52书库推荐浏览： 二两米酒