尽管如此，一千年过去，今天我们面对这些壁画时，仍然会感到当时对于外来事物的好奇与惊喜，炽热与主动，鲜活与激情，以及创造性的融合，使我们仍会深受感动!
倘若当时伫立在河西玉门关的城头，举首仰天，一定能看到佛国的天人们，启程于西天，鼓乐齐鸣，衣带飘举，扬手散花，香气四溢，越过昆仑山和大沙漠，在通透万里的碧天中，浩浩荡荡列队而来;而来自东边的中原一方的本土诸神，诸如伏羲女娲、雷公电母、仙女童子、方士羽人，也是脚踏彩云，骑鹤驾凤，翻过千山万水，款款而至。相逢在这西北大漠的上空。
这些本土诸神，对外来天人，不拒不斥，博大宽宏，相迎相邀，携手一同飞入敦煌的莫高窟。
一座洞窟的大门打开。现出清新华美、神佛共舞的洞天。
(字幕：敦煌莫高窟第285号)
紧接着重叠出现下列壁画的图景：
(第249窟顶画。第296窟莲花飞天藻井。第305窟窟顶南披西王母。第268窟莲花平棋图案。第275窟交脚菩萨像……)
从十六国晚期的北凉到南北朝时代，是敦煌莫高窟的童年期。
(字幕：公元421年—公元581年)
莫高窟的童年生机勃勃，五彩缤纷。
有着深厚中原文化影响和底蕴的敦煌，在和外来文化碰撞时，呈现灿烂多姿和变幻无穷的景观。
从表面看，莫高窟最早的一些洞窟带着鲜明的外来印记，一种舶来的意味，一种西域气息，一种遥远的印度乡音，(第254窟婆薮仙、萨埵本生。第257窟九色鹿本生。第263窟供养菩萨。第435窟菩萨像。第428窟人字披图案等)
最具代表性的是254窟这尊白衣佛，衣服和衣褶是标准的犍陀罗式样。粗壮的勾线，伴随着立体化的明暗晕染，构成坚实的形体。而更具典型的“天竺(印度)画法”，则是用白粉强调出来鼻梁与眼珠，远看像一个白色的小字，俗称“小字脸”。
这个时期的佛陀，十有八九是这样端坐说法。
(第272窟、251窟、264窟等说法佛)
佛陀的神气往往木讷，菩萨飞动时显得笨重不堪，弄不清是他们对初来乍到的异地感到生疏，还是此地的人们对这些异国的天人缺乏亲切感?
陌生中存着神秘;距离中保持尊敬;苍茫高古，深邃沉静，这是北朝壁画至此犹存的魔力。
然而，北朝的洞窟并非印度与西域佛教艺术的复制，当你定睛瞧去，一种清新的、温馨的、生气盈盈的气息从中泄露出来。
北朝洞窟中最流行的洞窟形式为中心塔柱式。在洞窟中心的方形柱的四面凿龛雕像，可供僧人和信徒们绕塔观像和供养礼拜。这本是源于印度支提窟，并形成于西域克孜尔的一种洞式。但是你现在抬起头看，瞧!前室的人字披，模仿木构房屋凿出了椽木斗拱，这种中原屋顶的形式，显然给莫高窟的民间艺术家们悄悄地融合进来了。
在这前壁道的上方，还凿出透光的方形明窗。生活气息，人间气息，透入了佛的世界。
再瞧，这几个弥勒佛的阙形龛又是多么生动的中原样式!
(第275窟北壁中层和上层、254窟南壁上部)
顺着这种思路，你还会发现本土文化愈来愈多的介入的内容。由庭院屋顶到楼阁城池。
(第275窟南壁中层、第257窟南壁中层和西壁中层等)
特别值得注意的是这些刚刚到来的佛陀菩萨，暗暗地换上了中原丝质的薄衣。轻纱透体，软滑贴身，衣纹直接表达形态，连表现手法也是中原盛行的“曹衣出水”的技法。尤其是第259窟一尊禅定佛，结跏趺坐，身舒衣爽，中原式的阴刻衣纹畅如流水。佛的神情，平静虚淡，悠闲辽远，眼角与嘴角微微含笑，传达出一种慈爱与超然。这种佛的神情在印度与西域何曾见到过?
这个微笑，纯粹是最迷人的人间微笑了。
(第259窟北壁东起第一龛)
一种东方才有的内向，隽永的含蓄美和深远的境界，一种“以形写神”的审美精神，隐隐地在佛国诞生了。
然而，更关键、更迷人、更深刻的文化融合，是中国本土的道教融到了佛教的天地中来，一走进西魏时代的洞窟，好像出了什么事。
一切都变了。色彩，风格，精神，还是天空上翱翔的神。
(画面呈现：249窟窟顶的天穹)
你认出了佛国的阿修罗，捧摩尼珠的力士，种种菩萨与飞天;一定更熟悉中国本土的天上诸神，九天元女西王母，扶桑大帝东王公，乌获飞廉，雷公电母，伏羲女娲，青龙，白虎，朱雀，玄武，三皇，乘銮仙女，羽人和持节的方士……
(随着一个个神佛形象的出现，打出神名的字幕。形象取自第249和285窟的窟顶)
这些中国本土的神仙，早在魏晋十六国时代，就被画工们画在此地的墓室中了。
(敦煌、酒泉、嘉峪关等地魏晋十六国墓室壁画中的有关形象)
令人惊讶的是，莫高窟第249窟几乎就是按照酒泉丁家闸的墓制仿造的。同样的覆斗顶，同样的神仙，同样漫天空游的景象。但不同的是，这里是由佛道共同演出一台天国的庄严与辉煌。
雷公旋臂擂响身边的大鼓，电母以铁砧砸石发出电光，飞廉与计蒙呼风唤雨。强光与巨响中，阿修罗顶天立地，手举日月。此为第249窟顶画披。
(叠现画面：第249窟顶东披、北披、南披;第285窟窟顶东披、西披、南披和北披。最后是窟顶藻井平棋中的莲花。一点点上升)
平棋是用平面绘画方式仿造阿富汗巴米扬石窟层层架构的窟顶。看上去有如渐渐升空之感。
你说，这留短发的裸体美女又是从哪儿飞来的?
(莫高窟第285窟裸体飞天)
展出第285窟阔大宏伟的佛天。在这同一洞窟中，西壁的壁画为西域风格，东、南、北壁的壁画为中原风格。中原的神与域外的佛同在一个天穹中，相呼相应，同歌同舞，分外迷人。
一阵烟雾渐渐遮掩了窟顶。精神的融合，才是文化的最终的融合，把一种外来文化消化到自己的文化肌体中，成为自己的一部分，这是中华文化博大恢宏和强劲深厚之所在，佛教在这里，开始要换一种文化血型了。
时间的烟雾逐渐廓清，大批百姓被押送渡过黄河。
(字幕：公元439年，北魏灭北凉)
北魏入主中原之前，是彪悍的游牧民族，他们带着通过战争掳掠人口的习惯。北魏灭凉后，魏主拓跋焘从凉州强迫三万吏民和沙门到国都平城(今山西大同附近)。此中不少人是雕凿凉州一带石窟的工匠。大队人马涉河而过。背负锤子与凿子的匠人和粗糙的手。这些人迁到中原，自然把河西风格带到了中原石窟—大同云冈石窟中来。
(在叮叮当当雕凿云冈绝壁上石窟的声音中，呈现云冈石窟南北朝时期的代表作)
可是，中原是中华文化的强劲的胃，任何文化一进入中原腹地，都不可抗拒地加速了中国化的进程，在中原，北魏孝文帝迁都洛阳改制后(公元494年)，博采南方文化，于是呈现出面目一新的景象。渐渐地，那种南朝士大夫崇尚饮酒、赋诗、清谈、学仙，宽衣大袖，以瘦为美，蔚成了一代时尚。它就像一阵春风那样，感染了处在勃发时期的佛教艺术。中原各地石窟很快出现了所谓“秀骨清像”的新艺术风格。新潮的南方的清灵洒脱，比起先前北方的沉雄凝重，占居了上风。
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