“这首新贵妃醉酒，可以拿到最佳歌曲奖，是他的确与众不同。”
“是他的确开辟了一种新的音乐模式。”
网友，现场曾经质疑这首歌的，全部闭嘴了。
他们这一刻，只是由衷的喜欢，欣赏这首新京剧。
如果说前边的唱都是小打小闹，还没有一大段的展现洛一明的唱功，这一段的回忆和诉说，却真的唱进了大家的心里。
清冽略微刺耳的声音，洛一明把京剧的精髓都拿捏到位。
不光是现场观众朋友，电视机前一些专业的戏迷，台底下的音乐人们都觉得洛一明这一段有了。
自然，现在观众的共鸣估计还没有达到最高，因为，这不过是刚刚开始。
洛一明慢慢往前边走，他几个曼妙的舞步后来到了舞台的最前端。
前边的酝酿，前边的情绪，刚才的小爆发，能不能让新贵妃醉酒获得满堂喝彩，接下来这一段尤其关键。
摒除一切的杂念后，洛一明的步子忽然停了下来，他张望着背后，微微摇头，然后再次抬起，眼神中已经充满了坚定。
菊花台倒…影明月
谁知吾爱…心中寒
醉在…君王怀
梦回…大唐爱
……
洛一明这一段唱的专注无比，古典，流行、京剧、怀旧，还有一些中国风。
他用尽了浑身解数。
只为给新京剧证明。
只为要回属于新京剧的尊严!
就是这样的霸气，他把大唐帝王和贵妃的爱情唱了出来，这份爱终究逃不过历史的审判，杨贵妃死了，不免忧从中来。
这种情绪，洛一明这一段唱的十分贴切。
生离死别。
只有在梦中，可能才能继续回到大唐，再续那段爱情了。
就像是歌词写的，醉在君王怀，梦回大唐爱。
词好，曲调好，唱腔好，堪称京剧里的“三绝”。
洛一明通过他的双声演唱，把杨贵妃面临生离死别时那种忧愁别绪的心情表现得淋漓尽致。
生离死别之时，把什么都看得开了，反而没有那么悲痛。
所以最后的曲调除了悲痛之余，反而还带有了一种“快感”。
听到这一段，有些观众之前确定自己没有听过这首歌。
但却又觉得似曾相识。
所谓的代入感就是这样的。
“一明，他的进步真的好快。记得半个月前，他还是和梅葆九先生，合唱这首歌。现在，他已经可以一个人演唱了。”
“是呢，洛一明辛苦了，他一定下了很多功夫。可恶的是，好多人还怀疑他黑幕了。”
三明治粉丝们在台下为洛一明委屈。
而随着这一段唱出后，很多年轻观众，网友们也沉默了。
洛一明，他的歌声中充满了故事。
他的表演中，再现了京剧艺术的魂。
作为一个把京剧传承当做责任的主持人，本来，他可以对京剧不闻不问的。
但是他甘愿冒被人误解，被人讥笑的可能，一心去推广新京剧。
拿到最佳歌曲奖。
洛一明这一路走来，的确辛苦了!
“今天他演唱这首歌，只是想要观众们知道，这里并没有什么黑幕。”一个女孩哭红了鼻子，她看到洛一明用力唱的那一段时，她想到了，不被理解是多么难过。
“是啊，我们都错怪他了，什么黑幕，能够这样拼，这么执着的唱好新京剧，这首歌不被选上，才是黑幕呢。”
“对不起，洛一明。你是最棒的!”
京剧是有生命力的艺术，新京剧却是发扬了这种艺术，与现代的流行因素结合起来。
很多观众，网友，以前都不会去听半句京剧。
但洛一明做到了，让他们把完整的一首歌听完。
并且，还意犹未尽。
当洛一明唱完，表演也自然结束了。
现场和电视机前的观众们听完了，却根本不愿意结束。
谢幕。
洛一明走到胡玉林老师面前，先感谢他，然后拉着他一起给观众朋友们鞠躬，“谢谢观众朋友们，谢谢胡玉林大师，谢谢其他的音乐表演艺术家。”
“谢谢所有热爱新京剧艺术的人。”
“这里我还想多说两句。”
“京剧表演不光光是演唱，京剧的社会意义更深，相比于歌曲，他更有力量。”
“京剧会通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活。”
“新贵妃醉酒这首歌通过演唱贵妃，通过贵妃这个人物的悲惨遭遇，唱出了当时社会的一些问题。”
“京剧在那个时期，就扮演了一种反应社会，抨击社会的功能。”
“那种现实的思考。才是我要推广新京剧的重要原因，我相信这也是京剧会成为国粹的原因。”
“虽然知道新京剧这条路任重道远，但是，最佳歌曲奖，绝对是一个不错的开始。”
“再次感谢这个温暖有爱的奖。”
“谢谢大家。”
洛一明再次鞠躬下去，这次他面对的是评委团的刘焕老师。
“唱的好。”
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