这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得人可以在某段时间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以一时结账，却永远无法离开”的写照。
解读二：精神病院。
歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断有远处声音的幻听想象;天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天使纯洁无知觉;在后院里病人如着魔般的跳舞;头脑思想扭曲正是精神病的直语;自己思想的囚犯也是暗语;想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。
七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所了。
解读三：影射糜烂的音乐界。
《加州旅馆》诞生的60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。
同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：“放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。”
解读四：70年代的美国社会。
1969年的伍德斯多克(woodstock)音乐节，被视为摇滚的颠峰聚会。而《加州旅馆》歌词“自1969年我们这就再没那东西了”暗示在伍德斯多克之后，摇滚的精神已经不再存在了。认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解：1969年是60年代最后一年，自那就再没有自由、和平、平等的精神。美国一进入70年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的失败、尼克松的水门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的中年了。
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)曾拍摄过一部叫《大开眼界(Eye wide open)》的电影，看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫性乱，也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是《加州旅馆》的一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。
“Such a lovely place(多么美丽的地方)
Such a lovely face(多么可爱的面容)
There's plenty of rooms at the Hotel California(加州旅馆有充足的房间)
Any time of year(一年的任何时候)
you can find it here(你都能在这找到房间)
……”
王雨和陈子昂在唱着，像是在唱曾经的一个时代。
今晚的评委，已经不是大众评审，而是比较专业的人士。
听到这首歌，音乐人沉默。
旋律不必说，主要是它影射和想表达的，不是曾经和现在很多美国人，尤其是音乐圈的人面临的问题吗?
第744章 回不去的故乡，好一朵美丽的茉莉花
《加州旅馆》的歌词里提到1969年，它说的确实是美国那个年代的一个现状。
不止中产阶级以上的人群堕落，纸醉金迷，没钱的也偷鸡摸狗，拦路抢劫杀人，只为享乐。
即便放在现在，圈内也有很多丑闻，交易频繁。
有的虽然是你情我愿，但那价值观能颠覆普通人的三观。
淫乱，吸毒，露天那什么Party，并不是传说。
有些土豪炫富，晒图，左拥右抱，周围一群美女玩得很嗨。
只看那画面，圈内相对保守的人都能猜到上不了台面的私底下画面是什么样的。
从贫穷到富有的人，相当多一部分会迷失。
有的最后爬出来，人前依然衣冠楚楚。
有的却销声匿迹，再看到时已是落魄人。
陈子昂和王雨演唱完《加州旅馆》，鞠躬感谢一番，然后下台去。
两人是走得很轻松，但却留给评委们一个大大的难题。
这首歌的旋律是无话可说，说是空前绝后的摇滚音乐作品有可能不妥，但在很多评委心目中，一时找不到能跟它媲美的歌曲。
它给评委和歌迷们带来了极大的享受。
它的特殊之处还在于陈子昂和徐然的双吉他演奏效果。
前奏虽然颇长，但真喜欢音乐的人，没人会嫌弃它长。
有人甚至还希望前奏不要结束。
前世，《加州旅馆》造就了一批超级fans。
这首单曲太有名，导致风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。
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