关妮儿听从陈子昂的建议，准备创业，开个IT公司，专门为政府提供IT服务。
同时，她看准了陈子昂，想搭个车，问陈子昂如果投资干啥的，喊她一下。
陈子昂说如果拍电影呢，关妮儿也没犹豫，说会投，但占额肯定会少一点。
“也是。”李秋婷叹气，不止伯玉娱乐投资。
如果是伯玉娱乐全额投资，李秋婷和徐然还不想答应呢，风险太大了。
大家的钱都不是大风刮来的啊。
在没有出成绩之前，李秋婷和徐然对陈子昂当然不能毫无保留相信。
他们能做到现在这样，已经算是对陈子昂相当的信任了。
李秋婷想想电影圈规则，很头疼。
导演基本都有剪辑权，但至关重要的终剪权却不是人人可得了。制片方赋予的终剪权犹如皇帝给的尚方宝剑，绝对是权力和荣誉的象征。而且，终剪权不是一种永久的保证，这部片子你得到了，下部片子的东家就未必会给你了。
李秋婷就这个终剪权，跟陈子昂讨论起来。
谁该拥有电影的终剪权?
是不是导演必须有这个权力，神圣不可侵犯?
制片方是否经常会因为商业考虑毁掉导演的艺术创作?还是他们确实可以从市场的角度更好地把握电影的节奏?
导演剪辑版是否一定比剧场版更好、更多内容?
“秋婷姐，我希望你可以学习和了解一下电影体制相对完善的好莱坞。这对我们将来的发展非常有用。不要只盯着国内，国内市场和制度并不完善。”都坐上回幽州的火车了，陈子昂还在和李秋婷探讨。
李秋婷到现在对陈子昂算是心服口服了。
不怪他做综艺节目都能做得这么好。
原来他有研究调查过。
也是从陈子昂这，李秋婷才知道，在好莱坞，电影终剪权，制片人说了算。
同时，她对好莱坞了解得更多了。
比如在好莱坞，实行的是所谓“制片人制”，也就是说，在一部影片的制作过程中，制片人的位置是最重要的，他掌控电影，从投资到剧本到拍摄周期到最后影片的剪辑、上映、发行……
而目前在国内，基本属于导演负责制，虽然中小导演未必有完全控制权，但总体上影片的中心是导演，导演把握了剧本走向、影片风格、镜头语言、演员选择等等方面，制片人倒像个助手了。
不过，好莱坞制片人基本都是行家里手，对市场、资金、资源甚至政治环境等等都非常清楚。他们做出的决定大多都是符合市场规律的，尽管难免会影响到导演的个人表达。
制片人动剪刀主要有三个方面的考虑：
第一是时长，大多数好莱坞制片商心目中最理想的片长是两个小时左右。这个长度最适合大多数观众的欣赏习惯。
第二是分级，一部商业片是PG—13级还是R级，往往关系到票房的生死。而在某些国家，如果不按照官方要求作删剪的话，电影就干脆连跟观众见面的机会都没有。因此制片方往往希望把影片剪得分级大众化一些，以赢得最大数量的观众。
第三当然就是内容，制片方自然要考虑商业价值，对文艺倾向太重或者节奏不紧凑的作品都喜欢大动刀剪重新组合。
总的说来，这种制片人制更能有效把握影片的质量，虽然可能付出扼杀经典的代价，但毕竟减少了很多粗制滥造电影的机会。至于导演与制片方似乎是永久的角力争执。
不过严格讲，在好莱坞，制片人制也不意味着一切都是制片人说了算，这背后往往还有电影公司甚至投资者的影响。
“那孙正红就pass了吗?”李秋婷对陈子昂问道。
第510章 和平共处
“pass!”陈子昂摇头：“他不相信我们，我们还不相信他呢。”
李秋婷愁了：“那我们现在怎么办?”
“继续联系李一柏吧。实在不行，我找北大清华那几个学长。”陈子昂说道，他说的是原先火种计划的摄影团队。
他们还曾经拿王雨和徐佳慧的歌练手——拍MV。
这个团队有北大学生，也有清华的学生。
如今，他们这两组学生都进入伯玉制作团队。
陈子昂当初就有计划将来让他们独挡一面，往导演方向发展。
现在倒是有一两个开始拍广告，但要委以重任，拍电影，跨越有点大，风险高。
但要以风险高低来论，陈子昂宁愿把剧本给这两个学长，也不想给坚持要终剪权的孙正红。
陈子昂之前的计划是先招个能坐镇的导演，拍他给的剧本，带带这两个学长，等他们学到东西了，再给他们投资小成本电影拍。
现在看来，找导演也不是一件容易的事。
档次太高的，砸钱人家都不一定能帮他拍电影，更别说把人签过来了。
档次低的，凭什么让他无条件相信对方，给投资?
还不如给自己人投资，砸出资历来，亏本就亏本点。
“你是说田晓生和郝健他们?”李秋婷惊愕。
田晓生和郝健是北大清华毕业的摄影系学生，担任过火种计划摄影团队两个小组的组长，并分别给王雨和徐佳慧拍过MV。
当初，他们拍出来的MV，水平很一般，所以陈子昂把他们扔到方旭东的团队里，他们也服气。
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