剧本很好，但还是局限于背景。
《白毛女》
“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》
呃，这个，还是算了……【囧/】
《绝对信号》
小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
不得不说，当时的话剧都是在不断前行，不断创新中，堪称大发展时代。
《暗恋桃花源》
也是一部享誉亚洲的经典作品。
1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川（blog）及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
这个也确实有名气，在到这里之前，李旭升自己还考虑过是不是去看一场，只是可惜当时这个剧短期内并没有公开表演活动。
所以很是遗憾……
《倾城之恋》
61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……
皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局……
虽然很厉害，不过李旭升并没有去现场看过这个剧本的演出，倒不是不想去，只是演出地点太远了，就懒得去了。
再说了，当时他连续接收了那么多知识的情况下，好像再去看也没什么好处，所以就懒得去了。
还不如在家好好消化一下。
当然，对于作者张爱玲，李旭升还是知道的，不过，他最熟知的一句话，还是那句，出名要趁早啊……
也不用多说，毕竟咱们也不能做事后诸葛……当然，其实这句话更适用于现在？
……
……
剧本有很多，李旭升自己也是在脑海中慢慢的整理着……
最后……
“雷雨……算了，虽然经典，但……”李旭升想了想，剧本不怕没有，他还拍林敏慧那群小姑娘没那演技。
所以下一个……
“茶馆……嗯，也不行……”李旭升还是摇头，没什么，还是那句话，演技问题。
林敏慧她们有几斤几两，他虽然不是一清二楚，但多少还是知点根底，她们有多少实力和能不能演出他还是有对比的。
当然，这个是人都会有进步，就看以后有没有机会演出来了。
所以下一个……
“屈原……这个还行……”
李旭升嘀咕着，想着这个剧本的细节，看看合不合适。
不过他想了想，倒是把这和后面几个作了比较？
《压迫》、《上海屋檐下》、《白毛女》、《于无声处》、《绝对信号》这些都好，毕竟都是经典，不过李旭升想来想去，还是觉得难以决定。
“相较于《屈原》，其实《暗恋桃花源》也可以！”这时，李旭升嘀咕起这个。
至于为什么提暗恋桃花源，其实还是因为他对于这个剧比较了解。
当初他下功夫研究最深的就是他了，所以说，心里还是下意识觉得，既然选择困难，那就找自己熟悉的吧。
“就这个吧！”
李旭升一拍桌子，下来了决心……
然后从抽屉里拿出了文稿纸来，提笔开始写作。
这次没有过多的犹豫，毕竟都水那么多了！
《暗恋桃花源》
其实是《暗恋》与《桃花源》两出戏的碰撞与交汇。
其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
从剧情上看，它们各自代表着传统与前卫的艺术风格，《暗恋》似乎更像是一条主线，《桃花源》则如同一条不安分的游龙，不时游走于主线之中。
《暗恋》与《桃花源》看似毫不相干，但赖声川让它们同时抢占一个舞台还是有深意的。
“暗恋”是一出现代悲剧，青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。
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