当然，比坦率不拘更重要的一点，还是她心中的一灵不昧，深藏着善良与正义的种子。
要强调一句，对这个角色，放荡、肉欲一面的内容是必不可少的。没有这个，人物性情的那种张力就没有了，另一方面的深情、善良也会显得很呆板、滞塞。
作为一个女鬼，在充满压迫、布满血腥和肮脏的环境中，就不要再对她要求处女情怀了。
燕赤霞出现，潇洒磊落，又幽默通情。如果世界是那暗夜中破落的古庙，他就是那豆粒大小的微微火光。
“天道地道人道鬼道…胡说八道…我自求我道，我自求我道。”
当善恶混淆、人鬼难分、众说纷纭的时候，豪杰之士该如何自处？我自求我道！
……
纱帐低垂的水榭楼台琴声轻扬，在无边的夜色里幽幽飘摇，像一股若有若无的青烟在静谧的空间里流失。
女鬼，披轻绡，衣云罗，在淡淡的熏香烟雾里，端坐于案前抚琴。
此时此刻，千般的妩媚万种的风情便在无边无际的夜色里蔓延开来。
许嫣再次全景出场…
这次全场男性鸡动了…
玉足白嫩，聂小倩用脚救落水的宁采臣是几乎是华语电影中最清纯的情色场面！
一帮少男们当然被诱惑到不行！
虎扑jr有段评价《倩女幽魂》的话，很经典：不解释有段看硬的水平！
……
女人的脚，
有手的纤细，
有眉的秀气，
有唇的红润
集诸多性感于一身的脚，如何让人不喜欢？
不喜欢女人脚的男人只有两种：没有情趣，或者是没见过纤细白嫩又有体香的玉足！
张俊生当初选择许嫣，就是因为他的腿长且腿型很好，腿部线条也非常优美，骨肉均匀！
她的脚秀而翘，腕、踝都肥瘦适度，美妙天成。
曹植在《洛神赋》写过“凌波微步，罗袜生尘。”
《倩女幽魂》这部戏的感情处理，张俊生采取的是徐徐推进，一点一点的展现在观众面前。
当然，恐怖部分的处理，张俊生采用的是尽量淡化，比方说那几个骷髅，在设计的时候，一点要带着一些呆萌，不能太恐怖…
不过，树妖还是要沿用原版的那个完全剥离人的属性，邪恶、诡异、丑陋是她的代名词！
反派必须要镇得住场！
怎么才能形成气场？
男女同声、怪异的发型、厚厚的粉底，当然还有标志性的猩红长舌…
这个人物就是要给人震撼！
所以他的特效有点恐怖，甚至有点恶心…
闺房内，宁采臣藏匿在浴桶内，小倩不断和小青虚与委蛇的敷衍。
然后，树妖闯了进来！
树妖的设定就是男人必须在“被引诱”之后，才能吸**元，说的通俗一点，男人必须处于程度足够的性唤醒状态，姥姥才可以吸他们的精元。
男人的性唤醒程度才是姥姥吸取精元的必要条件。
这就是小倩工作的真相，色诱并不是为了其他，色诱真的就是色诱…
小倩必须要完成定量的任务，才能保证自己不受惩罚…
第七十一章 但愿黎明不要来
李翰祥当然是大导演！
他本人具备很深的古典文化修养，所以他的古装片格外富丽堂皇。
《倩女幽魂》也是如此！
有大量琴棋书画的运用使得电影风雅清丽，但与鬼片的风格略微有些不合。
而且电影将时间设定在明末清初，安排宁采臣慷慨激昂地谈论国事，这一增加真实感的改写反而破坏了故事原有的飘逸脱俗。
比较一下徐老怪的版本，将故事融入到混乱的时空之中，而且信息密集，剪辑犀利，强烈刺激感官，大大强化了正邪斗法！
结局也不一样：李翰祥版本，结局圆满，《聂小倩》原著，也是圆满收尾，所以，《聊斋—聂小倩》并不是很精彩，而徐老怪则是天人永隔的悲剧收场，强化了情感认同。
与李翰祥的经典旧作相比，新的《倩女幽魂》较着重视觉的刺激及感官的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情，特有一份中国古文人的雅致和世故，其恐惧也较诉诸想象，效果远超过形象化的新《倩女幽魂》。
这是很多很多资深影评人的意见…
呵呵…
影评人一张嘴，总是跟观众站在相反的境地。
否则，怎么凸显他们有专业型呢？
……
张俊生拍摄的《倩女幽魂》，大体框架照抄的是徐老怪的版本，除了在特效、选景方面，有所精进，故事编排，几乎一摸一样…
构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：
从演员和人物设定来看，自然不用多说，聂小倩和宁采臣才出场，就此定格了两人的形象！
除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞、雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青、夏侯剑客、县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。
商业元素聚齐，还必须要有浪漫和香艳。
—从水中小亭，白衣美人月夜抚琴，到那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
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