于是弯弯政府为了扶持本土电影人，设立了电影扶助金，结果与内地一样，成为了那些长着“文艺之心”所谓新浪潮导演成就自我目标的动力。
现在，这些连弯弯电影人自己都看不懂的“文艺电影”想在内地去试水，这实在是让人哭笑不得。
张俊生笑而不答，聊起了别的话题，比方说气候，比方说弯弯的美食…
“张导，我第一次看《倩女幽魂》的时候，都震惊了！”
“我实在不敢相信你只有26岁…”
“张导，悦华有下一部作品需要不需什么好的角色，我们这边有很多不错的人”
在派对厅的一角，张俊生被这些弯弯娱乐圈的大腕“连番轰炸”，打打招呼、或者笑谈几句，这个人刚刚走开，又有下一个人或情侣走上来，他不停和他们交谈、说谢谢，一张张的面孔不停变换。
大部分人他都不怎么认识的…
新浪潮电影的黄金期过去后，弯弯电影还是沉迷着文艺片无敌深渊中不可自拔，普遍风气是认为商业电影是堕落，最近几年来投资一年小过一年…
很多台弯本土导演都是靠着几百万的新台币的电影扶助金过日子，他们拿一千万资金，拍八百万的电影，然后留下200万生活，拍出来的电影都是在室内，摆几张桌子，请几个小有名气演员，拍出一部“餐厅电影”的文艺片，这已经形成一种生存常态了。
这样的人，你让张俊生认识？
“张导演看过《不能没有你》吗？”
张俊生扭头，是一位中年人，花白头发的国字脸。
唐宁宇小声说了一句：“这是王童导演…你小心点！”
第一百五十六章 舌战
小心点？
什么意思？
难道他还能吃了我不成？
张俊生有点疑惑，但还是很恭敬的回答：“还没来得及看…”
《不能没有你》被誉为很有‘新浪潮风骨’的电影。
按照台媒的说法：“戴利忍说他选择黑白影像作为《不能没有你》的视觉风格是为了让观众把注意力集中到故事情节本身，但我的体验却是灰：鸽灰色的天空，银灰的云朵，黑灰的海水，泛着荧光灰的街道，还有灰色的人，衣服上灰色的油垢，脸上灰色的笑容，很多无可奈何的灰色表情。”
“《不能没有你》对情绪度的把握有点像日本导演是枝裕和在《无人知晓》中的收敛自持，全通过景观光感和配乐的情绪节奏来调度，就像从人心中溢出来一样，自然纯真。”
“《不能没有你》守护了台湾文艺电影的传统，继续把镜头对准边缘社会人物。不过，影片没有以往台湾文艺片那种自说自话的小圈子气息，整个的社会生态成为推进剧情发展的重要元素。尽管影片有强烈的戏剧冲突，但《不能没有你》的重点却是放在李武雄在被迫与女儿分开后的努力，他继续工作，不放弃找寻，刻画出一个草根的自尊与坚持。综合起来，《不能没有你》是一部打破商业片模式的商业电影！”
然后呢，票房491万新台币…
号称感动了多少台湾人，问题光感动，人家票房才贡献491万，这个成绩很好？
相比09年第十名卖座《博物馆惊魂夜2》5377万的票房？究竟谁笑到了最后？
台媒自己也说：“其实这种社会悲剧写实片，大可不必拍，有钱成立个慈善基金，可以帮贫苦人打打官司，何乐不为？”
你看，台媒就喜欢自己跟自己打架！
“你没看过《不能没有你》？”
“…我对边缘题材的电影向来不感兴趣！”
王童冷笑起来：“我听说内地导演都很谦虚有礼，今天看起来倒是正好相反，年纪轻轻就无知妄言，你不懂艺术电影，就不要来这里自曝其短。”
“…沃特？”
张俊生有点懵…
我不懂电影艺术？
老子拿过金棕榈，拿过金熊，你说我不懂电影艺术？
王童扭脸对旁边的侯晓贤说道：“我就说了年轻人不懂电影！这个张俊生，我是知道的，对他这样的电影人来说，电影可能只是一种赚钱的工具…”
说到这里，王童用一种长者的语调说道：“年轻导演大都是不定性的，怎么迎合市场就喜欢怎么干，为了取悦观众，什么剧情都敢拍！观众喜欢犯罪的故事，他就虚构出一个的《疯狂的石头》，观众关注情色，他就拍《倩女幽魂》…反正怎么赚钱他就拍什么，张导演，你年纪不大，有句话忠言逆耳，但也必须要说，电影人应该有自己的尊严！否则，只是披着导演外衣的商人！”
侯晓贤有点尴尬…
张俊生来参加金马奖，他也出了不少力，某种意义上来说，张俊生归属于客人…
哪有主人家指责客人的道理？
至于王童，侯晓贤是万万不敢得罪的！
此君做过议员，以雄辩著称，背景硬，口才好，得罪不起，重要的是，他笔杆子不错，在媒体界的影响力远远超过其他的导演。
王童倡议了所谓的“台湾文艺电影封锁”，号召业内所有导演都掘抛商业电影这些堕落的形式，是业内著名的能言善辩的刺头…
他反对商业片，反对明星制度，总之所有能赚钱的电影，他都反对！
港片，王童说他们品位恶俗。
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