不知道被奉为国际大导演的侯晓贤有啥感想。
但是如果让朱延平来发言，他当然觉得自己是重要的，因为几十年下来，他拍的商业片多如牛毛，有卖座的也有称得上经典的。
然而这评价要有个前提限制，那就是不能看的数目要远远多于能看的。
朱延平的不断重复和拙劣模仿不仅遭到观众唾弃，更大的伤害是自废武功，往后面怎么拍都是雷片和烂片。
跨入新世纪，炮制出《一石二鸟》的惊世怪胎——如果让我评价华语电影烂片排行榜，毫无疑问，《一石二鸟》是冠军的有利争夺者！
朱延平非常想用票房数字来替自己正名！
凭借一部标准朱氏电影《大灌篮》搞出了名堂，咸鱼翻身，把影响力做到了内地这边。
此时的内地市场就好比一片广阔沙漠，下面埋有无尽的钱财宝藏，等着各路的电影导演们去挖掘！
《刺陵》里拍的是西部夺宝，跟他心里想法出奇的一致。
《刺陵》确实丢出了弯弯的几大王牌，依然充满全方位号召力的周截伦、借《赤壁》初下水探得深浅的林志林，携曾志伟、陈导明等一干人马的辅助，想要没有关注都难。
那几年，弯弯演员、香港演员天然的比内地演员高一个档次！
不过很遗憾，这部电影的导演是朱延平。
凭借这一条，就够了！
《刺陵》故事没有逻辑可言，莫名其妙的卫生纸绷带人、白目的大漠飞鹰和他的情人，这些人离奇出现又离奇消失，匪夷所思，回头来看就为那一阵劈里啪啦的乱打。
说是探访陵墓，可连入口在哪都没有揭示，几位主角大概使用了传说中的遁地术，要多马虎就有多马虎，后面出逃时曾志伟的角色索性就不知所踪。至于片中的沙尘暴兵团和墓里的幽魂鬼兵，当真是装神弄鬼，没法解释。
《刺陵》能看的几场就只能是打戏，一会在客栈内一会在沙漠中一会在地底下，导演用串糖葫芦的形式把它们别在了一起，结果是吃一个吐一个，完全不对味。
一到了谈情说爱的戏，周截伦和林志林分明就是一对不搭的姐弟配，偏偏这个男的还耍酷，爱理不理、态度飘忽的那种…
万般带不走，他们没有完成刺陵夺宝任务，周截伦也没能“刺”到林志林。
他俨然就是一副不屑姿态，希望在另一个世界继续游荡，不羁放纵爱自由。
有人说《刺陵》致敬了《新龙门客栈》、《夺宝奇兵》，拜托，明眼人都看得出这片哪有什么底子文化，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。
……
华语电影，我们可以在特效方面原谅，可以在制作水准上宽容，但是如果连最基本的两个因素：叙事和人物都不能保证，那干脆不要看华语电影了！
《刺陵》，无论怎么看，都是一部大烂片！
东泥大木和波多*野结*衣主演的电影…
《风声》宣传的时候，有记者提到了《刺陵》，张俊生直接回了一句‘朱延平是烂片的象征，如果我的粉丝去看《刺陵》，那就是对电影不负责任！’
第一百六十六章 封杀！
斯坦尼斯拉夫斯基与梅先生说过：“要成为一个好演员或好导演，必须刻苦地钻研理论和技术，二者不可偏废。同时-个演员必须不断地通过舞台的演出，接受群众考验，这样才能丰富自己，否则就等于无根的枯树了。”
《风声》定档贺岁档之初，张俊生就已经决定好开骂！
至于选哪部电影骂？
还用选？
当然是《刺陵》！
《风声》，松江宣传…
媒体见面会，张俊生微笑，天然的镜头感让他的存在感瞬间强过了身边的一众明星，就连姜闻的锋芒都让他掩盖了过去！
镜头感，这是一个演员最基本的职业素养。
有人明明演技可观，但拍摄的时候却显得存在感极低——这就是对镜头感不强。
戏份大小无所谓，镜头感强了，即便是只有几十秒的客串，也能让人物形象变得立体！
比如《沉默的羔羊》，安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔实际出场时间只有二十分钟！
别说朱迪·福斯特，就连饰演朱迪·福斯特上司的斯科特·格林出场时间都比他要长！
结果唻，安东尼·霍普金斯依旧拿了奥斯卡最佳男主角。
《证人》，逼王谢的出场时间远超过张佳辉，然后呢？
（《线人》，张佳辉绝对是吊打逼王的，至于为什么逼王谢拿了金像奖，呵呵…）
“坦白讲，《刺陵》这样的连电影都算不上，一个多亿的投资，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。”
“这帮人根本就不是想着铺设合适的电影市场，推动中国电影发展，人家想的就是捞一票就走！这帮人只会给中国电影市场带来一股歪风邪气！”
“我早就想骂了！”
“‘人傻、钱多、速来’已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性：你看，这么高的票房，说明观众还是喜欢看的！观众喜欢的为什么就不是好电影？”
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