李宝莉是地地道道的武*汉人，哦，是武*汉的城里人。
电影一开始，她就是绝对女主角！
伴随着粗鲁的骂声出场，她能干，精明，泼辣，但嘴上不给人情面，内心是一副小市民作派。她面容姣好，但毫无气质可言；她有着生活的热情，但也充满了恶狠狠的江湖气。
与她截然相反的是其老公马学武的形象，他是一家国企的小干部，平时为人谦和，在老婆面前唯命是从。
就在搬新家的当天，马学武忽然提出离婚…
李宝莉当然不同意，为了挽留住丈夫，她天天等待晚归的丈夫，甚至不惜放低姿态去给丈夫脱鞋脱袜。
随后她发现，丈夫有了外*遇，是厂里的打字员。某天，她跟踪丈夫和情*人到了一家旅馆，过于直愣的脑袋让她想不出什么好办法，竟然选择了报警。
马学武被当作卖*淫嫖*娼被抓，并被开除职务。他没有给妻子留下一句话，便跳江自杀。从哪以后，公婆视李宝莉为仇人，儿子也不再与她讲话。
李宝莉为了养家，供儿子上大学，不得不成为了一名女扁担。
十年后，宝莉的宝贝儿子小宝高考成了当地的状元。
她以为她的苦日子快要熬到头了，却发现小宝在高考出成绩那天，要跟她断绝母子关系。
这么多年来她辛苦的付出，在儿子的眼中不过是她逼死父亲的还债。
李宝莉是这个故事的绝对主角，她的一言一行都直接左右了整个故事的最终走向。
作为一个打拼在社会最底层，用尽所有心血来维持一个家庭的女人来说，她是伟大的；而作为一个体贴懂事的妻子，称职而有榜样作用的母亲来说，她又是不合格的。所以，最终李宝莉遭到丈夫的背离和儿子的唾弃这样的人生悲剧，都是自身性格和行为所决定的。
《万箭穿心》真实残酷得可怕，因为它戳中了社会的痛楚：再大的家庭悲剧归结起来都是个人行为的自作自受！
电影最后，儿子要卖房子，换栋新房，并逼着母亲搬出去。
李宝莉就像马学武那样，没留下一句话，只是挑着自己的全部家当，住到了扁担们落脚的廉价旅馆。
她想，人生是自己的，不管是儿孙满堂还是孤家寡人，总得要自己走完它。
李宝莉这样的角色有着野兽般的挣扎和张力，一般演员根本完成不了！
这样的角色，女演员能碰到一次，就是人生大幸。
颜冰燕从拿到剧本第二个星期就去体验生活，当了半年的扁担…
电影结束，整个放映厅响起了长达十五分钟的掌声…
第两百零二章 吕克贝松
张俊生是13号下午抵达的马赛，下了飞机，赶紧转车前往戛纳…
到酒店的时候，已经是晚上七点，然后就被拉着参加了‘悦华电影之夜’…
呃，是在下榻的卡其顿酒店举办的交流会，实际上就是卖片会！
戛纳是全球最大的电影交易市场。
电影想卖出去，自然要展示自己，除了在场刊打广告，有条件的当然会把全世界有条件的片商网罗起来，一次性谈妥！
对了，说下戛纳场刊打分，主竞赛单元的17部电影已经展示过半，目前排名第一的是《又一年》，3.4分…
《万箭穿心》跟《钢的琴》都是3.1分…
分数还行，至少不会像《日照重庆》那样，只有2.2分。
《日照重庆》是第六代著名导演王晓帅的作品，很…平庸。
看得出王晓帅想做成商业类型片，但是，依然沿用他拍文艺电影的方式，镜头语言更像是纪录片——前十分钟就看到演员不停走路…
《日照重庆》把投资人亏得够呛，从那之后，王晓帅再也不敢玩大投资了…
依然孤立于市场的边缘，似乎和“市场”谁也看不起谁，一副你死我活的姿态。
艺术家专注于艺术当然是好事，但如果大导演们都只专注于艺术，对中国电影来说绝不是好事。
电影，说到底还是拍给观众看的。
观众的审美需要导演来培养，导演也应该去适应观众的口味。
很多时候，并不是观众不懂艺术，而是你的艺术还不够普世。
《霸王别姬》当然是艺术杰作，但也没有几个观众说自己看不懂的。
其实，戛纳场刊打分的负责人大多是从《时代周刊》、《每日邮报》、《洛杉矶时报》、《视与听》、《正片》这种专业媒体中选择。
跟评委没有半点关系！
事实上，影评人和媒体的给分，只能代表影评人的个人口味，并不能代表影片好坏，更无法成为预测影片是否能获奖的元素。
所以，这个打分，实际上真的是意义不大！
那种“《欧洲攻略》《真三国无双》登上戛纳场刊“、“《记忆大师》登上戛纳首日封面，完爆竞争者”之类的宣传豪语，也不必当成一回事。
给钱就能上！
《万箭穿心》、《钢的琴》都登上了场刊，明码标价：10万美元一本…
……
吕克贝松来了，去年欧罗巴影业跟悦华签了三部电影的片约。
他手里拿着最新的作品。
《昂山素季》…
张俊生有点疑惑：“…这是什么？”
“我的新作品，样子穷主演的！”
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