导演抗议到这一层，哑了口，因为他看到孟小丹幽怨的眼神——
导演，请你好好回想一下，省厅给这部电影一开始定的方向——
以英雄儿女的动人故事为线索，弘扬A省历史文化，促动旅游经济——
好吧，的确招商时是这个口号，但是由于有私人投资回报率的要求，这部电影中途也加入了很多大片标配，三角恋（广积王子差点写成四角恋），英雄美女，特效动作……所幸演义内容自带爆点，毫无压力。
然而那些真是全是忠孝仁义信勇爱吗？也不见得，更多的还是满足观众猎奇娱乐的心态。历史专家组成的顾问团看在眼里，觉得亟需修改——用严澹的话来说——“以这几位在历史上的分量，什么泉边洗澡打鞭子，夜奔三角恋，统统低俗了。”
什么低俗什么高大上，各人标准不同。但是既然是省厅的电影，当然以主办方的意志为主。这就是孟小丹敏锐嗅出风向、熬更深夜把严澹发给她的资料全看过后，光速改了第三版剧本的缘由。
导演意识到这一层缘故后，也认命地接受了。并说服演员们继续按正常进度拍摄。就不提钟玉皎和张风豪风中凌乱，都串好以后上综艺时，还原打鞭子那段剧情的词——他们连这段戏都提前对过了。这两个娱乐圈老油条一开始就知道，这肯定会成为宣发时的一篇有爆点的通稿标题——没想到整个全都被删干净了。
除了钟玉皎和张风豪之外，最迷茫的演员，要数男三号沙洲。
沙洲的戏份也才开拍了一场，改剧本影响不大。但是刘敢辜在演义里的剧情全被删掉了，换成了历史向。他再读剧本时，瞠目结舌地发现，自己要演的角色，好像变了个人？
沙洲小时候听评书，那个心里只有国家大义，纵然受美人倾慕，也正直坚决拒绝对方的英雄形象，忽然变成了一个“旌旗犹入梦，歌舞不开怀”的将军——很多细节的确感觉更真实，更像个“人”，可是也更让沙洲觉得难以理解。到底是严肃刻板？还是恭敬谨慎？还是豪气胆雄？
沙洲模糊觉得，他更能透过剧本，去逐渐看得清那个角色。就像从天空漂浮中，一点点清晰立在地上。可是无法去模仿。就像云山雾罩的山水画，本来是容易糊一片雾蒙上去，远看也差不多。可是那幅画如果清晰起来，纤毫毕现的笔触就难以惟妙惟肖画上去。
当然，沙洲讲不出这种感觉，他只能直观地觉得：剧本更精致了，但角色更难演了。
沙洲这种偶像派没法一开始和钟玉皎他们那些实力老将搭戏，为了帮他早点适应剧本，会有副导演提前带着他熟悉过戏。同时享受这个待遇的还有女二刘琦回，和男四陶清。
今天没有女二的戏份，副导演那边，就是沙洲和陶清风两人。
陶清风等在旁边，他今天要拍开机以来的第一条，等副导演给沙洲讲完了戏，就会来带他。
陶清风已经把孟小丹的第三版剧本看完了，这一回他心中满意得多。大部分演义内容，都被换成了《天胜本纪稿》和《通鉴稿》中的正史，而且有一些诸如《后大兴史》和《续大兴通鉴考》的有名私史内容，也是正史补充外的的权威资料，被加入了其中。陶清风猜想，大概是严澹的手笔吧。三天时间，孟小丹肯定没空自己找的。
《天胜本纪稿》和《后大兴史》的叙事风格不同，《天胜本纪稿》是给帝王家作疏，刘敢辜是天胜的臣子，留在《本纪》里的事迹，展示出来的形象是恭谨顺服、沉默可靠的。言官评他‘四海无一事，将军勤苦兴’※。但《后大兴史》是纪事体，选取的都是人物典型事件，写了刘敢辜一个“将军夸胆，功在杀人。对酒擎钟，临风拔剑※”的豪烈性格侧面。
孟小丹已经尽量把不同史书的风格用现代语言统一，也用有逻辑的情节呈现出了合理的性格变化原因。但是她还是太过于高估偶像小生的理解能力——沙洲明显很困惑，他没法把握变化的脉络，只觉得这样演，人物会很精分——实际上，他演出来的效果也的确很精分。
副导演批评他：“你向天胜皇帝敬酒的时候，剧本上写的是（苦笑）。你面对的是皇帝，你苦，是为了驻守边关挨饿受冻的将士而苦，但是你不能哭丧着脸朝皇帝敬酒。那是皇帝，你必须对他微笑，同时表现出内心的痛苦——这种痛苦，是贯穿刘敢辜一辈子的症结，所以他在边关能‘痛饮美酒三百杯’，但是一回到京城中，就‘到头一切皆身外’了。”
沙洲又换了个龇牙咧嘴的表情：“这样？”
副导演索性放弃了：“你把我想成编剧，把剧本改得这样难演，你却不得不在这里磨。如果编剧站在你面前，你还不能哭丧脸，必须对她笑。对，就是这种模样，你现在能体会了吧？”
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