“老二”在沈雁这句话问出口后，哽咽声中忽然间错入一丝匆匆的抽气声，止住片刻。只听他屏住呼吸一两秒，接着轻轻地吞咽了一下，回话的话音跟随气息的起伏而变得一时实，一时虚，甚至渐渐开始有些抖。
“徒儿，瞒着师父，跟‘武林十二盟’的人有来往……”狠了狠心，将自己与叛党有牵连之事如实托出。
“秦拓——”
话还来不及收尾，便陡然被对方两个字生生截下。
“你，瞒着我什么？”这回老人的声音终于起了一丝波动。这个角色在气质上深沉如海，所以这小小的一丝波动虽然听起来不大，实质上花了极大力气才颤巍巍地问出这么一声，每个字里面下的力道都比前面那句隐隐加重了一倍，几乎有些失控、身体都有些发抖起来。
——似乎从一开始就知道徒儿在说谎，也知道叛党什么的只不过是幌子，隐瞒的另有其事。
“萧山老叟”疼爱“秦拓”，极少在这位徒儿面前以掌门人的姿态说话，却突然现出如此严厉的一面，正如沉沉死水被一枚石子击中，尽管水花比不上大涛大浪磅礴，却有叫人为之一震的效果。
差距。
差距在这里——齐誩立即感觉到自己在实力上与这两个人相差多少，这比以前在初赛时单独对比“老二”还要明显。
刚刚他“方遗声”的两场都表现不错；但，仍是欠火候。
如果说“方遗声”和“阎不留”的那场戏是“动态对峙”，语言冲突激烈，戏剧性强，容易带动听众情绪的话……那么现在这场戏，则是非常典型的“静态对峙”。
没有针锋相对的台词。
没有震撼人心的嘶喊。
——暗、潮、汹、涌。
在这种情况下，只凭选手对声音的控制来制造可以牢牢抓住听众耳朵的张力……简直难上加难。
有人说嘶吼戏能体现CV功底，其实不尽然。
正如两场同样两个小时的电影，动作片往往比文艺片要容易让观众的注意力集中，因为节奏感快，冲突明显。而文艺片制作上看起来比较简单，可如果要达到相同的目的，对演员的基本功以及台词表现技巧的要求会更加严格。
CV们往往很怕碰到这样的戏。因为一旦发挥得不好，就很容易产生“平”的感觉，感染力大打折扣，自己本来还过得去的演技都免不了被嫌弃，被挑三拣四。
CV们更怕碰到这样的对手戏。因为两个人比一个人更容易发挥失误，稍有不对劲的地方就会被双倍放大。
“萧山老叟”和“秦拓”的戏正是这么一场“静态对峙”。
而在短短的三四句对话期间，公屏上几乎没有任何动静，直到第一个人懵懵懂懂地冒出一句：“……我，我莫名地心揪起来了。”
此话一出，下边的人才纷纷开始附和。
听众1：……我，我也心揪。
听众2：……我也有点心揪……
听众3：＿（：з」∠）＿ 到底是因为担心两个选手不合拍，还是被他们的表演吸引，我已经闹不清了……
听众4：＿（：з」∠）＿ 我觉得是气息的控制问题……听得很压抑，总之就是特别心塞（捂心口）。
听众5：他们台词的衔接好默契啊……那么句句艰难的片段居然让我产生了一种“流畅”的感想……本来看两个人的台词都应该是断断续续型的，但是衔接点抓得太好了，一句一句接下去没有磕绊，听上去很自然！！
听众6：这个没有双方的高度配合是办不到的吧……啊啊啊，一想到这是他们重归于好后第一次合作，而且还那么棒，就好感动好感动！┭┮﹏┭┮
……
……
气息的收放是“老二”的长项。
在台词和台词之间为了体现人物内心挣扎所留出的空白，他一点也没有浪费，用不同的气息变化活生生勾画出那个跪在师父面前，强忍悲伤之际，被师父一语中的后彷徨不安的“秦拓”。
他的麦克风质量应该不差，呼吸上的细微调整统统被收进去了，听起来音质更加逼真。而且角色在悲恸时的那一点点哽咽声他全程都有注意保持，却不处处凸显，使之连贯而又时隐时现，烘托出很强烈的画面感。
而沈雁，到目前为止他的台词听起来有两句，实际上只有一句：【你瞒着我什么】。
他的爷爷音在贴合角色方面已经没有什么可以挑剔的了，重点在于怎么把两句完全相同的台词，区分出语境和语气的差别。并且，还要考虑怎么去配合“老二”——绝不是一件容易的事。
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