“所以,谁还爱听京剧。”
哗。
如果说前边节奏还没有那么明显。
可说着说着,洛一明这就更不像是做一期京剧的节目,而像是要批判京剧了。
PS:稍后还有一更,求订阅和打赏,求月票! “洛一明是要干什么?”
“我怎么感觉他是要毁京剧啊?”
“不对不对,我觉得洛一明是要欲扬先抑,这小子总是不走寻常路,他的套路你永远猜不透。”
“是呢,洛一明这么一说,我倒对京剧的这期节目很感兴趣了,实际上,要不是我闺蜜来,我真的提不起兴趣的。”
……
台下的观众开始议论。
而洛一明的开场,让梅葆九先生也知道了,为何洛一明要和他谈那么久。
为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
传统的京剧,的确存在洛一明说的这些问题。
这个问题是不可避免的。
在没有电视,电影也很贵,相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下,作为当时覆盖面最广的大众媒体,京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
几十年前,大家聚在一起是讨论京剧的,剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的,各种花边新闻,各种追星,圈内各种烂七八糟事儿。
跟今天是一样一样的。
自上而下的,大家都在推广京剧。
无论是行政性的,还是自发性的,或者其他性质的,全民追捧的情况下,京剧在那个时代火了。
而从前的京剧,可不全是陈腐的才子佳人,它各种类型片都有。
就像是今天的电影电视,武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚,应有尽有。
那时的京剧也不都是墨守陈规的。
自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏,一样受欢迎,甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
曲调音乐也是与时俱进的。
就说杨宝忠除了京胡一绝。
当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏,曲调也都是新创的。
自己为何后来都是穿着西装表演。
梅葆九先生,也是想要告诉现代观众,他也有一个时尚观念,他也会创新京剧。
所以,以前的听京剧,变成了边听边看。
梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。
可纵然是这样,洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
现在那些传统剧目,表现的角色,唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
这是可怕的。
而现今,即使是资深票友,也大多沉迷于技法,没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
这是悲哀的。
像洛一明说的,二十几年前,那时的人们,他们宁愿走好几个小时的路,也要去看戏。
现在,哪里还有年轻人会做这种傻事。
他们应该只会为了和女票看场电影,在售票门口排长队了。
时代过去了,京剧没落了。
虽然他不想承认,但洛一明的话,是让他不得不清醒。
亡羊补牢,为时不晚。
在那一刻,梅葆九先生决定,就帮助洛一明在这一期节目上,提倡年轻的京剧爱好者,去探索京剧新的表演形式。
或许,这才是真的挽救京剧的唯一出路。
在全场都在议论之时,洛一明还在讲着:“比起别的曲艺来,京剧可能是最不幸的那一个。”
“同样是时代都过去了,相声还存活在小剧场里,还存活在网络视频里,还能接地气,还有好角儿、好作品。京剧呢?可能除了资深戏迷,年轻人很少看到听到了。”
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