他无论重低音，还是高音，都可以驾驭起来。
**来了，让人亢奋，可没来多久，就又是一盆冷水从头凉到脚。
“越过山丘才发现无人等候。”
“喋喋不休再也唤不回温柔~”
你发现山这边根本无人等候，越过了山丘，还是徒劳…
你所有的努力白费了。
那种失落，让人不禁发泄。
这种不一样的情绪积压，积压，然后终于忍不住的爆发，配合扬起的歌声，倔强，哀愁，不朽，让这首歌的听者完全进入了另外一个世界。
梁翘波被这首歌惊艳了，胡玉林前边真的没看好这一首歌，也不认为洛一明能把这支歌演绎好。
可瑕不掩瑜，前边的风轻云淡，普普通通，却让后边的爆发来的异常汹涌。
或者，恰因为前边的平淡，才有了后边的精彩，惊艳，大放异彩！
胡玉林接着又陷入了思考，他重新一次的审视洛一明。
从新京剧，到民谣，到流行，再到这一首未来一定可以成为经典作品的老迈的歌曲。
胡玉林觉得，洛一明太厉害了。
因为，这首歌，他老练成熟，充满了年轮的阅历感，它厚重，有力量，有沧桑，可这些只是一个二十多岁的男孩创作而成，他难道不是天才吗？
胡玉林惊讶，梁翘波何尝不是？
可偏偏洛一明现在一脸的“老气横秋”，他嗓音前边还有些稚嫩，后来突然多出来的那种沧桑，真的跨越了年龄，跨越了时代，好像他一下子来到了中年。
来到了老年。
那种感觉，很逼真，不做作。
这，这太神奇了。
说一个歌者，一个强者，他在音乐中能够穿梭时光，能够让自己的声音，心态年轻或者老去。
那么，洛一明做到了。
洛一明的爆发，把能量完全放射出去，他让自己去往了那个年代。
他从年轻走到中年，中年到老年。情绪后来完全在整首歌中爆发。
这种能力，绝对不是一般歌者可以做到的。
如果不懂这首歌之前，洛一明的声音稍显干瘪，可这首歌在你开始回忆过去，你的世界有着一些故事可以回忆，感叹。
歌的韵味慢慢散开，感觉便来了。
洛一明那种对生活，对命运，还没完全放弃，还想在攀越山脉，却又迷茫，不知所向，所有矛盾交织的挣扎。
彷徨，呐喊，在最后一段副歌点燃了。
这一刻，全都被梁翘波和胡玉林听进耳朵。
沧桑稳重的音色，又低沉思考的音色，又安静温柔的音色，梁翘波不知道哪一个是真正的洛一明，但每一个都那么的出色。
这首山丘，他听完都感觉心中凄凄然想哭。
在内心深处积酿的情绪不自觉释放出来，他几乎肯定：这首歌发布出去，会红！会火！会再次的引起音乐界的轩然大波。
......
“我唱的怎么样？”洛一明小声问。
“太好了，简直太好听了。”梁翘波不吝夸奖之词。
他实际上，想说这首歌你完全可以自己唱。
你完全能够演绎出来。
但，梁翘波晓得，为了蒙面歌王的精彩，为了无名氏的揭面成功，洛一明是做出了牺牲。
关于这首歌，梁翘波提出了一点关于作曲上边的建议。
在歌曲的衔接处，情绪的感染点的位置，他提出的建议让作曲更加丰满，而有些调子的去短，拉长，更易于感染大家。
胡玉林也提出了自己的建议。
马头琴的音乐渲染力，逐渐和歌声交融。
洛一明明白了，他接着用吉他，梁翘波用钢琴，加上胡玉林老师的马头琴对山丘这首歌整体进行了伴奏，以及曲调的点缀。
加入了乐器的整体伴奏，还有一些金属乐器，管弦的部分后，山丘这首歌多出来一份空灵，使得这首歌更加动听。
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