看似轻松，却将许多学习脱胎漆器的人拒之门外。
打埝时要特别注意“流动感”，漆沿着经络慢慢流，就像毛笔的感觉一样。
陆子安手法熟悉，打埝的动作极为灵动。
生漆干涸硬化后，形成了一层光滑的漆膜，然后就需要再次进行打磨。
打磨其实最费工夫，和玉雕一样，毫厘之间最见匠人功底。
如果力度不够，表面光彩欠缺；
磨过了头，隐藏的纹理全然没有，此前的功夫就算白费了。
虽然很难把握，但脱胎漆器的迷人之处，或许就是这种恰到好处的美。
这时再涂上白色的颜料，颜料层极薄，所以胎骨本身的纹理还是非常清晰地呈现出来。
圆滑的线条沿着整个瓶身蔓延，看上去像是阳光下泛着的粼粼湖面。
而因为上面覆了白色颜料层的缘故，整个瓶身呈现出一种淡淡的月白色泽。
月白其实不是白色，它是一种淡淡的蓝。
偏偏陆子安在其中加入了银粉，铺得非常均匀的银色细而沙，磨砂的质感，显得比普通漆面更加高贵。
场中所有人的目光都被其吸引，甚至连摄像头都大半转向了陆子安。
其他人的作品虽然也有非常精妙的，但是却都无法与陆子安的作品相提并论。
而这还不是结束。
陆子安拿起细毫笔，慢慢地点上颜料，在瓶身进行着细致的勾绘。
鱼。
不是锦鲤也不是漂亮的海鱼，而是普通到不能再普通的青鱼。
身体细而长，微微侧身，只看到它的顶部，仿佛它正围着瓶身游动。
然后第二条青鱼，色泽微淡，鱼小了一些，依然非常优雅从容。
第三条，第四条……
陆子安画鱼，与其他人不同，他并不需要刻意描绘鱼的动态，甚至这些鱼在瓶身的尾鳍都没有故意画得弯曲。
青鱼在华夏很常见，比如说冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》中小青的原型，许多人以为是青蛇，其实是青鱼。
陆子安笔下的青鱼色泽有深有浅，有大有小，没有很规律的分布，只随意地点缀在瓶身。
那种青中带着点蓝，又隐着些浅灰的色调，仿佛一根柔软的箭，直击人心。
当陆子安收笔，整个花瓶仿佛是一汪动态的湖水，青鱼游曳，灵动自然。
深青中带着灰，与瓶身的白色相衬，仿佛是一幅动态的水墨画。
瓶身虽然没有凹凸起伏的立体痕迹，但是所有青鱼都仿佛是真正在水中游动一样。
陆子安的绘画技艺极为高超，瓶身是平面的，但是给人的感觉仿佛它有无数层。
波光潋滟的水面，清晰的鱼是一层，色泽浅一些的是一层，小一些的是一层，再深处颜料下漆料隐隐透出的褐色仿佛是湖底折射出来的色泽。
虽是一瓶，却仿佛是一整个湖。
一位评委由衷赞叹道：“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”
是啊，月里看嫦娥！
真是有那种无法诉说的意境之美，让人感觉仿佛在湖中畅游，与鱼同乐一般。
其他人的作品也纷纷完成了，众人一眼望过去，便只看到了石村真未的作品。
他的作品也非常切合他的身份，正是平堂最擅长的百花花饰，一个百花雕漆剔红春宫盖盒做得无比精致。
他用的是雕漆技艺，融入了莳绘点缀，看上去极为华贵。
尤其是它的精细小巧更是深深地吸引了所有人的目光，顿时将其他莳绘作品比到了尘埃里。
众人纷纷离席，将各自的作品送到评委台前。
所有或金或红的作品里，陆子安的作品最为突出。
石村真未在他的瓶前静立半晌，无奈地笑了：“陆大师技艺卓绝，胜出是众望所归，只是我想问一下，陆大师您这件作品的名字是？”
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