和靳斯行不同，欧阳攀第一次看到这个剧本后就喜欢上了。这就是他喜欢的风格，够剑走偏锋，也够利刃出鞘。
陈敏娇在剧本创作上的天赋让欧阳攀惊讶。
他以为《侠盗》已经是她的巅峰了，可偏偏她又写出了一部《黑色巨轮》。
香港已经很久没有出现过这样的电影了，这样的直接，光是看剧本，欧阳攀就觉得心悸。
香港电影市场浮躁，近几年更是跟风严重，香港也并没有拿得出的奖项，所以人人都事事都以票房为高。
《黑色巨轮》完全是一部个人作者风格很浓郁的电影，光是看剧本就能够看出这一点来。陈敏娇这一次全然没有讨好观众的打算，她只是想要把自己看到的，表达的，都用影像讲出来。
对陈敏娇而言，《黑色巨轮》算是她送给“陈敏娇”最后的祭奠礼。
从此之后，一切都将彻彻底底由她做主。
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小原田一郎来了电报，说是《七杀》的剧本还需要一段时间创作，加之因为拍摄地点的转换，他要整合剧组进行重改。
当背景置换到华夏古代，小原田一郎不得不重新去找美术进行场景设计，找到摄影重新做镜头分割。
他有自己的审美体系，他想要拍出来的刀光剑影的华夏江湖，并不是完完全全像华夏的电影一般的，带了点仙风道骨，总是一袭白衣。他想要一些特殊的日本元素能够与电影完美融合在一起，他想要借此机会，创造出一个空间，既有着日本文化中特有的吊诡氛围，又有着华夏文化中的侠气。
所以他需要时间，他告诉陈敏娇，大概还需要两三个月才能开拍。
而这恰好贴合了陈敏娇的意思，她正好拍完《黑色巨轮》转头去搞《七杀》。
小李负责安排和统计她的行程，知道了她的打算后有些担心。
“阿娇姐，真不需要休息下嘛?”她问。
陈敏娇摇了摇头，“你就这样写，具体时间有变动的时候我再通知你。”
“那好。”
小李看着自己手里的行程表，略微一个翻看，只觉得陈敏娇真的是当之无愧的劳模啊劳模。
十年365天，得有366天都奔走在工作线上。
想起那个向她打听过陈敏娇行程的鹤先生，小李叹了口气，这样下去，哪里还有什么恋爱可言?完完全全没有机会和时间啊。
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《黑色巨轮》很快就进入了紧锣密鼓的前期筹备阶段，杜风为此提供了游轮作为场地。
和记可是旗下公司无数。
但杜风也不是免费提供的，他的要求是，需要在电影中出现和记的公司名字和标志。
陈敏娇一口答应了下来，这的确是理所应当的事情。
场地问题一解决，电影很快开拍。
拍之前欧阳攀还笑她，说他们合作这两次，陈敏娇次次都要领盒饭，把自己演死。要是别人遇上这种遭遇，导演还得给他们单独包红包。香港是很讲风水的，剧组更是看重这些鬼神论，包个所谓的红包不过是为了不真实地在现实中见红。
现在倒好啦，陈敏娇自己是导演和投资方，给自己包红包好像也并没有什么意义和道理。来来去去，也不过是她自己的钱，不外乎就是从这个衣服的口袋，流通到那个衣服的口袋罢了。
欧阳攀这样一说，陈敏娇倒是有些上心，找了算命的猜了一卦，说是平安无事，才继续开拍。
《黑色巨轮》的一开场就是辽阔的海面。
这个场景是用无人机拍摄的，专门用来拍摄高空俯拍的大全景。别看是很小的东西，却是他们花了大价钱拿下的。跟color-king可以并套使用，两者在色调饱和度和光感上都有着差不多的水平，避免了因为设备不同而导致的后期调色的麻烦。
胶片调色靠的时候染料，可不像后来的ps或者手机app，换个滤镜就ok。调色很麻烦，一般来说，许多电影拍完后会直接采用胶片原色调，但有巨大的瑕疵出现时，甚至可能使用黑白的办法来遮盖光影或者配色上的问题。
采用质感相近或者相似的摄影设备，能够为后期减少很多麻烦，也可以节省许多金钱。
陈敏娇是有钱，但从不浪费。
钱是要用在该用的地方上的。
《黑色巨轮》除了陈敏娇，很大一部分都是原生态演员，还没来演艺圈几天，浑身都是蛮横的原野味道。甚至有些人完全没有面对镜头的经验，但很听话，拿了钱就能够乖乖照做。
陈敏娇算得上是这一部电影中挑大梁的存在了。
欧阳攀建议过她，要不要找一些有经验，老道的演员来饰演配角，被陈敏娇拒绝了。一是辈分摆在这，让别人来给他做配，多少有些不好看，面子上也过不去，二是陈敏娇喜欢这些人身上淳朴且野蛮的生命力，非常浓烈，带着底层挣扎的求生欲望。
这种欲望感，有时候是在名利场浸淫久了的人所无法演绎出来的。
但这也导致了一个麻烦，就是有时候，这些毫无表演经验或者表演经验较少的人，难以准确地捕捉到镜头，时常会因为走位问题而拍上三四条。
欧阳攀有时候真的火大，陈敏娇就会劝他冷静一点，然后重新和他们讲戏，一遍又一遍，直到对方彻底明白她的意思。
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