第四节:为什么不是“科学小说”?
这一节只是提出问题,供大家思考。
展示科学精神,描写科学内部,科学与社会的复杂关系,似乎并不一定是科幻小说才能完成的任务。理论上说,现实主义作品也能够作到这一点。那就是把现实生活中的职业科学家,科学工作当成题材来描写。
四川绵阳有一位科普老作家,多年来一直提倡“科学小说”。这个“科学小说”不是科幻小说的早年译名。而是以科学工作为题材的现实主义小说。他不仅参加各种学术会议来宣传科学小说,争取著名科学家的支持,本人也身体力行,创作过几部科学小说。
如果把战争题材的现实主义小说称为战争小说,那么以现实的科学工作为题材的小说也可以称为科学小说。以此类推,还会有科学电影,等等。理论上说,它们也可以体现科学精神,展示科学事业。但实际上,除了以真实科学家的经验为素材改编的传记作品外,独立创作的“科学小说”几乎没有,更谈不上有多大影响。在计划体制下,中国曾经有一些类似科学小说、科学电影的作品出现,但都没有留下什么影响。今天在文学艺术界已经找不到它们的影子了。
迄今为止,科学在整个文学界里最大的影响,还只是集中在超现实的科幻小说上。不仅中国如此。科学事业比我们更发达的西方国家也是如此。
第七卷:科幻——从文学到文化 第一章:周边科幻文化
第一章前言
第一节:科幻美术
第二节:科幻动漫
第三节:科幻电子游戏
第四节:广告中的科幻元素
第五节:作为智力游戏的“科幻”
第一章前言
科幻小说和科幻电影,是科幻艺术的核心部分,原创价值的主要产生地。而在它们周围,还有一些周边产品,也能体现科幻的魅力。本章就介绍一些科幻的周边产品:科幻美术、科幻电子游戏、科幻动漫、广告中的科幻元素。另外,作为智力游戏的“科幻”现在还没有出现系统、成熟、定型的产品,但它却由来已久,是推动科幻艺术前进的暗流。
第一节:科幻美术
当你走进一家综合性大书店,来到文学专柜前,你不用走到近处,便可以分清哪部是科幻小说,哪部是主流文学作品。前者的封面,多由飞船、机器人和太空景色等元素组成。画面艳丽、宏伟。后者多由田园风光、山水自然组成,经常是淡淡的水墨画。科幻艺术和主流艺术的区别,早已不局限在小说的范围里。科幻在美术界也形成了萌芽。
科幻美术可以分为三类。第一类是科幻图书的封面和插图。从凡尔纳等人的科幻小说出版物开始,插图作者为了寻求与内容相符的表达形式,开始绘画新型机器、怪异物种等等对象。
最初,科幻小说的封面严格与内容相符。比如,《征服者罗比尔》的封面,就是罗比尔的直升机。其形状、结构,基本符合书中的描写。这里,科幻绘画还没有形成自己的个性,但已经开始这方面的探索。因为绘画者不仅要把那些奇形怪状的机器画“真”,更要将它画美。这是传统美术理论无法解决的问题。
逐渐地,追求原创色彩的绘画家离开小说内容,自行创制封面绘画。……大多数作品的封面“一般”能告诉买者的只是,某本书是科幻小说、荒诞故事、恐怖故事、惊险故事或西部故事等等。书籍封面极少对作品本身作出注释。《彩图科幻百科》240页。
直到如今,科幻小说封面已经成为几乎定型的门类。以至于我们不用看到书名,便能从一堆各种门类的小说中把科幻小说分出来。
二、太空美术。
太空美术是科幻美术中非常成熟的一类。它的技法与传统绘画很接近。它的题材,主要是表现宏伟、壮阔的太空景色。画面中极少有人物。而描绘这些景色的角度,是人类在地球上用天文望远镜所达不到的。比如在土星的卫星上,观看土星巨大的光环劈开天际,或者近距离地观看马头星云,等等。因此,这些类似风景写生的太空美术,必须通过画家的想象才能创造出来。而这种想象中,又必然包含着天文学的知识。
二十世纪三十年代,以法国天文学家吕都、美国太空美术大师邦艾斯泰为代表,一批太空美术的最初探索者开辟了这个新领域。帮艾斯泰在《生活》画报上连续发表的太空美术系列作品——“土星世界”组画,成为现代太空美术形成的标志。在他之前,太空美术缺乏艺术含量,多半是科普作品的图解式插图。邦艾斯泰将太空美术提升到了艺术的水平。
后来,美国的魏未、米勒、哈特曼,英国的哈代,日本的岩崎贺都彰、沼泽茂美,前苏联的索可洛夫、列昂诺夫等等,都是太空美术的代表人物。列昂诺夫即世界上第一个从事太空行走的宇航员。他的作品展示了一个理工科教育出身的人深厚的艺术修养。
1982年,国际天文美术家协会(IAAA)在美国成立,标志着太空美术事业开始有组织地稳定发展。
中国太空美术的开拓者是天文学家李元。李元是山西塑州人。1925年出生。早在重庆求学期间,便接触到了邦艾斯泰的土星世界组画,从此与太空美术结缘。李元是中国天文学科普事业的奠基人之一,北京天文馆第一位讲解员。该馆开馆时,便展出了自己临摹的西方太空美术作品,可谓中国第一个太空美术展。改革开放后,李元与国际太空美术界建立联系,是把太空美术引入中国的第一人。1998年,国际天文学联合会将编号为6741的小行星命名为李元星。
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