于是，现在我脑子里全是这两位欧洲十九世纪的作曲家，做梦也好醒着也好，戴着假发的优雅男人和胡须男都会浮观在我眼前，萦绕在脑中的始终是《月光》和《阿拉伯风格曲·第一首》——德彪两的曲子越听越深得我心。每个演奏家都会有中意而且擅长的曲目，而最合我口味的就是德彪西。尽管莫扎特的华丽与贝多芬的雄壮也令人难以舍弃，但我还是为德彪阿的抒情性所倾倒。那旋律总能唤起影像，一颗又一颗的乐音都是那么美丽动人，多层构造的和弦宛如宝石般明亮闪耀。
仅仅是聆听就已经被魅惑了，如果是亲自弹奏不知会有多么快乐。充分使用低音的饱满和声，由全音阶构成的悦耳浊音，一触碰琴键浑身就会有一种身体被尽情解放的快感袭来。弹奏结束的瞬间，伴随着快感的无力感包裹全身。同样是弹奏重视影像的拉威尔①的乐曲，我却感到拘束，仿佛身体被细线紧缚住了一般，与弹奏德彪西的曲子完全不同。
①Joseph-Maurice Ravel(1875-1937)，法国作曲家，钢琴家当然，演奏可以带来快乐，也伴随着困难与苦痛。肖邦的难度我已经领教过了，而德彪西同样可以让演奏者哭泣。
仅从技术上看，《月光》和《阿拉伯风格曲·第一首》本身难度并不大，水平高的小学生都能弹奏，问题是是否具有表现力。
要让听者的脑中浮现出影像，仅仅是跟随谱面来运指终究是不可能的，必须还要注意调节和弦的强弱以及紧张与迟缓的比率。一个音也不能怠慢，而且每个小节之间的承接也要完美把握，比单纯的技术问题还难以掌控。
岬老师一听我这样抱怨，责备似的说道：“你难道不认为正因为如此才有挑战的价值吗?有技术的弹奏者很多，艺术学院、音乐学院和市里的钢琴教室里比比皆是，不过听者不会仅仅满足于凝听技术，无论是多么超凡的技巧，只能让听者产生赞叹，而不能产生感动。令人感动的一定是思想，而构筑思想的就是艺术性。”
尽管如此，还是先要跨过技术难关。德彪西也和前人一样发表了十二首练习曲，其序文里说道“请自由地按你的意愿来运指”，乐谱上没有标注任何指法，结果造成如果想要完美地弹奏必须得有几近极限的技术。但也决不是说这是一个无理的难题，估计对岬老师来说这是一个可能与不可能之间的挑战。因为是自由运指，所以你必须得给自己规定一套指法，最后不得不依照这套指法来弹。《月光》也是一样，如果无法读取隐藏于乐谱之中的指示，就无法把握作曲者的意图。
真是喜欢刁难人的作曲家啊。
不过，我还是中意德彪西。音乐可以产生影像——这正是我向往的音乐魔法。如果我的演奏能达到这种境界，我愿意作出任何牺牲。钢琴比赛的名次和特优生资格都是其次，我已经失去了可以夸耀的容颜，身体有如拼凑起来的破布，没了拐杖就无法好好地行走，头脑也不出众，现在能拿出来秀一下的也只剩下钢琴了。
深切而痛苦，那燃烧的热请仿佛灼烧着我的胸口一般，可能就算我与异性陷入爱河也不会有这般激情吧。
不过要实现这个愿望仍有困难。不用说，那就是手指持续弹奏的时间。那天岬老师施展魔法以后，我的手指不会再突然僵硬了。凶为真皮与皮下组织进一步愈合，持续弹奏的时间有所增长，但最长只能保持六分钟。要是选择《月光》
和一首短小的练习曲，就能在六分钟以内弹完，但我除了《阿拉伯风格曲·第一首》之外其他任何曲子都不中意。
我想在舞台上尽情演绎德彪西——这个执念与日俱增。
比起之前，我的生活重心进一步转移到了钢琴上，就连吃饭的时候我空闲的左手也在敲击着虚无的键盘，洗澡时手里也握着网球，一边泡澡一边锻炼手指的张力，就连梦里手指也在做着运指训练。
也许是被我的执念感染了，岬老师上课也充满了热情。
“所有的音都要清晰地鸣响，为了让音乐具有阴影与立体感，凸显每个音符的乐音、进行晕染的乐音，还有在这两者之间的乐音都要一一分辨开来。要用耳朵和手指去感触其中的细微差别，不对!那样弹奏不对。”
“虽然是上行音阶但不是单纯的上行，根据不同的乐段可以分为跳跃上行、伸展上行、奔跑上行、飘浮上行、攀登上行，每一种都需要用身体去感觉，去表现。不对不对!刚才的乐段再弹一次。”
尽管岬老师也“吹毛求疵”，却和鬼冢老师不一样。他对我的指点并不是特别具体，大多是关于感觉而不是关于技术。
不过只要把精力集中在手指上，也就能明白岬老师的话了。
虽然他的话毫不留情，却饱含着发自肺腑的真挚。只要能把思想传达给对方，形式并不重要，所以我按照他的指点运动着手指，按照他的命令表达着思想，我和岬老师之间达成了一种他人无法理解的默契。
离初赛还有三周的时候，我被叫到学校的钢琴教室参加摄像。虽然是初赛，但并非每个希望参赛的人都能无条件参加，而是必须事先提交演奏初赛曲目的录像。用校长先生的话说，这个预备审查就是淘汰水平不高的参赛者，从而控制比赛当天的参赛人数。
52书库推荐浏览： [日]中山七里译者：谢苏