肖邦，二〇一〇年
《柴可夫斯基国际钢琴大赛——钢琴家聆听的现代》(チヤイコフスキ-·コンク-ル——ピアニストガ聴く现代——)
中村纮子着，新潮社，二〇一二年
〈参考CD〉
《肖邦：十二首练习曲作品十·作品二十五(全曲)/三首新练习曲》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(Владимир Давидович Ашкенаэи)(钢琴)DECCA二〇〇三年
《肖邦：四首叙事曲/四首诙谐曲》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)DECCA二〇〇三年
《肖邦：马厝卡舞曲集》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)DECCA二〇〇九年
《肖邦：圆舞曲集(全曲)》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)DECCA二〇〇三年
《肖邦：钢琴奏鸣曲第二号〈附葬礼进行曲〉·第三号/幻想曲》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)DECCA二〇〇九年
《肖邦：夜曲选集》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)DECCA二〇〇三年
《肖邦：波兰舞曲集》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)DECCA二〇〇九年
《肖邦：钢琴协奏曲第一号·第二号》
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(钢琴)
柏林德意志交响乐团
弗拉基米尔·达维多维奇·阿胥肯纳吉(指挥)
伦敦交响乐团
戴维·津曼(Davidzimnan)(指挥)
DECCA二〇〇三年
首次发表〈间奏曲〉 《这本推理小说了不起!二〇一三年版》二〇一二年十二月
【谢辞】
本作执笔之际，承蒙钢琴家仲道郁代小姐协助监修。
谨此敬致谢忱。关于音乐作品、演奏描写的文字责任，全部由作者负责。
本作品为创作作品。如有雷同，与实际人物、团体等一概无关。
解说：尊重无形之物的岬洋介
清冢信也(钢琴家)
阅读《永远的肖邦》以及其他岬洋介系列时，会有种不可思议的感觉。
明明是读推理小说，但出现乐曲解说时，会恍然误以为在读音乐评论呢。
一般来说，都是稍微描写一下，或是用个漂亮的比喻就结了，但作者中山七里先生的特色，就是有点用详细到过了头的资料来做乐曲说明。
以本书中开始没多久就出现杨·史蒂芬斯在弹「肖邦的练习曲十之一」为例，原本文字是不太可能做到与音乐同步的，但作者就以巨细靡遗的描述将音乐完整表现出来了。
而且，不只乐曲解说而已。
当一流的钢琴家在弹某首曲子时，会特别注意哪里、什么样的地方最困难而令人痛苦，都有详细的数据记载。
要狠操右手的哪根手指、又该让双手如何运动如何弹，连为什么弹某首曲子会如此累人这种结论都写出来了。
这已经算得上是教科书了。
连我们专业的音乐家读来，都觉得满满是宝贵的数据。
中山先生书写的音乐解说，节奏相当快。
以音乐术语来说，就是快板Allegro了吧。
各种注释接二连三，音乐术语连珠炮似地不断抛出来。
若是在音乐专门学校上课，一定会被学生大喊：「老师，请讲慢一点好不好!」
可见节奏有多快。
偏偏，推理小说的部分反而回到中板Moderato了。
通常，不是应该相反吗?我这么想。
结果，正是因为这项特色，阅读时，只要音乐部分一出现，节奏就动起来了，令人心情愉快。而且叫人错觉字里行间真有音乐流泻似地。于是我明白了，在本书中，音乐才是「主角」。没错，《永远的肖邦》里，岬洋介并非主角。
他介入各种人物和事件中，担任润滑剂的角色。
而且，更重要的是，这次，他最尊重的依然是人性和音乐性这类无形之物。
无论对象是刑警、小孩或是音乐家，无论是音乐或事件，他的态度始终如一。
那种姿态，我个人觉得就像是「大家的指挥」。
音乐里有两样东西，一个是能够产生趣味并表现演奏者个性的「旋律」，另一个是犹如人类的脉搏般绝对不能乱掉的「节奏」。
岬就是担任「节奏」的角色，将看似不相干的两个事物，如事件与音乐、比赛与少女，巧妙地连结在一起。
因此，我们真的不懂岬。
岬总是以别人为优先。
在本书中，我觉得我们还是无法了解岬。
不过，从他最后弹的那首夜曲中，有那么一瞬，就似要看出什么来了。
岬绝不会让自己完全展露出来。
他总是慢条斯理地走着。
但，有时也会以让人跟不上的速度突然行动。
可以说，岬是跟这个系列的节奏连在一起的。
对于岬不可思议的部分、作者没说明的部分，我真的非常非常想知道。
今后，我再也不能不注意岬了。
这次，收录在这本书中的短篇〈间奏曲〉中，当岬短暂登场了一下时，我就反应过度了。无庸置疑地，这个岬洋介，是同样身为钢琴家的我，目前最大的「劲敌」了。
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