百里缎也不同于以往的女主角，她虽美貌，但性格残酷冷傲，是个杀人不眨眼的锦衣卫，个性上毫无可爱之处。她和楚瀚间的情感是很奇特的，他们都生活在黑暗中，是世上少数轻功不相伯仲的人物。两人在靛海中被蛇族追杀的过程中，不得不互相倚赖，互相信任，培养起过人的默契，以致成为心灵相通的彼此的“伤疤”，使他们两人的命运紧紧地连结在一起。他们两人之间实在不能说是男女爱情，而是类似战友的紧密情感。楚瀚对她从来没有如对红倌那般的热恋和甜蜜，他只是知道自己应该照顾她，疼爱她，因为她是他的一部分。
百里缎也是一般。她最后选择背弃万贵妃，为楚瀚受尽酷刑，坚不屈服，因为她也将楚瀚当成了自己。当她听说楚瀚要回家乡去娶恩人的女儿、青梅竹马的小妹妹时，心中完全没有嫉妒，只淡淡地祝福他。她并不需要楚瀚娶她或给她什么名分，她知道这些都不重要。争取到名分又如何?为他生个儿子又如何?她和楚瀚原本就是一体的，两人之间已是同生共死的情谊，没有别的可说。
靛海中的经历将二人的身心紧紧地绑在一起，而大越国的经历则是他二人最美好的共享经验。在那儿，百里缎第一次打扮得美艳动人;在那儿，楚瀚第一次见到百里缎纯善天真的一面。他们在大越国时能够自在地展现自我，回到京城后便不得不掩盖压抑，再也无法重见天日。因此他们都极想回去，虽然大越不是他们的家乡，他们停留在大越也不过短短数月的时间，还曾受到大越皇帝黎灏的压迫，但回归大越，就等同回归他们最原始的自我，找回他们被熏染之前的真面目。楚瀚承诺带百里缎回去大越国，这是他们二人到死都一直不能放弃的梦想和向往。最后这个梦想的实现，是靠了尹独行千里跋涉，带着二人的骨灰归葬大越，回到他们魂萦梦牵的归宿。
在写《神偷天下》写到两百多页时，我忽然一时兴起，开始重看《天观双侠》。这一看就没法停下，说来可笑，我竟被自己早期的作品迷住了，从前半开始看，连续看了好几天，无法停下，一直看到结尾。一来我很惊讶自己早期作品竟然这么有魅力，二来也看出其中不少粗疏之处，如用辞不够精准妥当，或情节转折太快等等。
魅力的来源，主要是凌昊天和赵观这两个主角：他们的个性十分突出，却又截然不同。他们都爽快大度，都豪迈英雄，他们的行径，每每令我感动;他们的对白，每每令我莞尔。《天观双侠》的基调是明快的，凌昊天每回出场都展现过人的武功勇气，令人折服;他精通琴棋书画，武功高绝，是个天之骄子，虽然身受冤枉，最终总能真相大白。赵观则俊美得要命，风流得要命，每出场总是潇洒俊逸，占尽上风，赢遍美女青睐。他们都是天生的英雄豪杰，开开心心，痛痛快快，加上整体情节则曲折而快速，一气呵成，有让人不断读下去的冲动，这是《天观双侠》引人入胜之处。
《神偷天下》的主角没有那么神勇。楚瀚是个称不上英雄的人物，他出场从来不会引人注目，所受的训练全是让他躲在暗处，偷窃物品或刺探消息，绝对不能引人注意。他只会飞技取技，虽跟随虎侠学过一些点穴的技巧，但是武功从来也没有入流。然而一个偷子也有他生存的权利，小人物也一样能为天下立功。如果说《灵剑》是悲壮，《天观双侠》是欢快，《神偷天下》便是沉郁。《神偷天下》诉说的是一个无可奈何的情境，一个身不由己的人物。
另外我学到的还有：写新书时千万不要去看旧作。一来分心，二来费时，三来徒然给自己带来压力——新书写得不如旧作怎么办?最后只能承认，作为一个武侠小说作者，从十八岁开始写，直到现在三十多岁，心境不可能始终不变。岁月和经历都将让我的作品不断转型，不断演变。在写旧作时有其特殊的背景和心境，写新作时也是一般。我不能不随时间成长变化，我的小说也不得不跟着我的成长而变化。变化中有没有进步?有没有新意?有没有突破?这些应是我需要留心的重点。金庸大师的小说公认晚期较佳，表示他愈写愈好，愈写愈得心应手，我也期待自己能在不断创作的过程中有所进步。
我爱看小说，喜欢沉浸在小说创造的情境之中，但是写小说是很孤独很苦闷的。写不出来时，不想写时，谁也帮不上你的忙。我发现自己必须爱上主角，必须与他感同身受。如果我自己不欢喜，不痛苦，又怎能写出人物的欢喜和痛苦呢?但是爱上主角，就得随着主角的苦乐感受而经历种种情绪起伏，这是很辛苦，很辛苦的事情。
写这部书的期间，我又怀了第五胎，生了第五个孩子。怀孕和照顾初生婴儿的极度疲劳，让这本书的进度变成龟速，算算从怀孕四个月起，到宝宝出生四个月后，前后九个月的时间，一共只有六十页的进展，平均每五六天才写一页，基本上大部分的日子根本没打开这个故事的档案。
直到老五满四个月了，在可爱的编辑雪莉的软求硬逼之下，我才强迫自己重新进入这个故事，有计划地、超快速地将这本书写完。最快的时候，一天可以写超过三千字。这是在我还得兼顾给宝宝喂奶，督促另外四个大的做功课、读书和练琴，以及帮孩子的学校作各种义工的情况之下，最快的速度了。
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