这种厌恶和恐惧逼迫着我必须停下来思考，思考后面的幽默创作该怎么走。于是，我静下心来想了三个月。这三个月里，不是想故事怎么编，而是想风格怎么变。后来，我又用了三个月完成了这本书。
虽然同样称为幽默推理，但是《把自己推理成凶手的名侦探》和《季警官》是风格完全迥异的两种套路。《季警官》走的是讽刺路线，即所谓的黑色幽默，它是通过剧情意外反转带动人物来制造笑点。而《把自己推理成凶手的名侦探》则是吐糟手法，算是轻松搞笑吧。它和《季警官》最大的不同是，它的剧情是按部就班照套路来的，但人物性格逗比，换句话说，它是由人物带动剧情来制造笑点。
其实，在很长一段时间，我一直陷入一个思考，那就是小说里的两个重要元素，人物和故事，二者之间的关系。是故事塑造人物，还是人物制造故事，谁是主导，谁是辅助?
在这个问题的困扰中，我创作了《季警官》系列，随后又写了《把自己推理成凶手的名侦探》。当我完成《把自己推理成凶手的名侦探》一书的时候，我明白了这其实完全是两种风格，两种创作方式。
一种是《季警官》这类方式。里面的角色性格是很严谨的，并不逗比，但是因为剧情发生了意外反转，从而导致了剧情里面的人物角色措手不及，进而制造笑点取悦读者。
其实，这种创作风格和宁浩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》模式如出一辙。但是这种模式创作久了，就会产生一个问题，一个很重要的问题。当你的笑点是来源于剧情不断的意外和反转，那么你笔下的人物就要服务于剧情，就要不断地制造各种意外和巧合。久而久之，你会发现你所塑造的每一个人物都形象模糊，缺乏性格。同样，故事里过多的意外和巧合，也会成为你作品的诟病。
不过，这些诟病，对于独立的短篇小说来说是无所谓的，因为独立短篇小说受限于篇幅，无法塑造人物性格，只能强调故事性。同样，也非常适宜于改编成电影搬上大荧幕。
第二种是《把自己推理成凶手的名侦探》这类方式。它的剧情是很严谨的，按部就班不走偏门。可是人物角色的性格是很逗比的。通过固定故事模式下的逗比人物来制造笑点，是日本幽默推理小说惯用的伎俩。
比如东川笃哉老师的《推理要在晚餐后》，发现尸体、勘察现场、询问目击者、推理分析、揭露真相，这些推理小说里的固定套路如行云流水一般一气呵成，然后在里面穿插几个性格逗比的人物角色来插科打诨，制造笑料。
看完东川老师的作品，我有时候常想，为什么很少能见到幽默本格推理小说呢?
也许和传统观念有关吧。
作者们固执地坚持着推理小说的卖点在于诡计，而不是故事。推理作家一直把精力用在诡计的设定上，却忽略了小说的故事性。当情杀财杀仇杀误杀不断演绎，恐怖血腥惊悚凶残反复卖弄之后，读者们终于厌烦了。他们已很少有人会仅仅为了一个精妙的诡计而去耐着性子读完一本情节枯燥得几乎能倒背如流的小说了。所以，最后，推理作者自己把自己的作品硬生生逼成了小众读物。
于是，推理作者中，才会有人想到用轻松搞笑的方式来弥补推理小说里情节枯燥故事偏弱的短板，所以有了日常轻松推理和幽默推理这些风格。
我读书不多，孤陋寡闻，在日系的幽默推理大师中，只知道东川笃哉老师。他是唯一一个我所认知的始终坚持幽默推理风格的名作家，毫不忌讳地说，我所创作的这本《把自己推理成凶手的名侦探》就是受东川老师的作品影响。
在动笔写《把自己推理成凶手的名侦探》之前，他的所有作品，只要是翻译成中文的，不论大陆简体版还是港台繁体版我都拜读过，尤其是《推理要在晚餐后》系列。
当我读完东川老师诸多系列小说，却迟迟没有动笔，是因为我发现以系列短篇集的形式创作幽默推理存在着一个巨大的瓶颈。这个瓶颈就是，在推理小说里固定剧情套路的束缚下，幽默笑点很难出新。也就是说缺少新颖性，翻来覆去就那么几个笑点，很容易让读者厌烦。
以《推理要在晚餐后》为例，管家对大小姐的毒舌吐糟、大小姐对风祭警部的鄙视，以及风祭警官每次在案发现场的卖蠢，这些桥段几乎都是一成不变。第一次看觉着搞笑，第二次看觉着还行，第三次就索然无味了。
我如果写《把自己推理成凶手的名侦探》，也会遇到这个问题，那么我应该如何解决或者避免它呢?
关于这个问题我想了很长时间，最后我决定在这本书里融合《季警官》的写作方式，用剧情意外反转来不断更新固定套路束缚下的笑点。即在大故事线固定模式不变的前提下延伸了很多小故事线，用小故事线不断地意外反转来更新升级笑点。
当然，我说这些，并不是要证明自己这本书比东川笃哉老师的作品怎么怎么样。说实话，东川老师对于幽默推理的贡献，他的作品的价值意义早已大过了他的作品本身。
幽默推理这条路罕有人敢去试验，而东川老师，他用他的销量已经在这个领域拉开了一个非常精彩的序幕。但是，在幽默推理文的创作中，还有很多问题需要去解决，去完善，只有这样才会渐渐被读者们所认可所喜欢。
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