事实上，当一个知识分子所思所说只是为了满足人类或自己的学术兴趣，只是为了认识世界时，他确乎是可以“只说不做”的。但如果他同时还有改变世界的意图，那恐怕就得“又说又做”了（当然做多做少还可以商量）。马克思说过：
“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。”这话也有人不以为然，说哲学家的任务本来就是解释世界么！没错，哲学家的任务确实只是解释世界，问题是知识分子并不都是哲学家，哲学家也并非都不想改变世界。尤小立先生也认为知识分子通常都有改变世界的念头，只不过那念头多半只是一种理想，未必能马上兑现而已。他说：“从根本上说，知识分子都是些理想主义者，他们不可能完全认同于现实的状况，而多半是以批判、改造、完善现实，寄寓理想于未来为己任的。”这话说得挺拗口，但意思总算还明白。就是说因为知识分子都很理想主义，也就不会满足于现实，因此要说；又由于他们的理想是超越时空指向未来的，想实现也实现不了，因此不做。
我不否认有这样的知识分子，而且认为人类不能没有这样的知识分子。总得有忧天的杞人，尽管这“天”一时半会还掉不下来。也总得有人去设计“理想国”，尽管那理想的国度同样一时半会还建立不起来，甚至压根不过想入非非，但我们还是不能没有这理想。人，一半是天使，一半是魔鬼。只是由于他有理想，才不至于沉沦为禽shòu。因此我不但赞成人类要有这样的知识分子。而且赞成他们只想只说不做。
但，正如没有历史也就没有现在，没有当下也就没有未来。就算是理想主义者吧，请问他们的理想是从哪里来的呢？是从天上掉下来的吗？还是从水里冒出来的？都不是。理想，只能来源于现实，植根于现实。任何理想，实际上都是对现实的批判和反思。一个知识分子，之所以能对现实进行批判和反思，是因为他对现实有着深切的体验；而他之所以有体验，则因为他“做”，或者曾经做过。
于是，我们对于“做”，就有了新的认识。
在我看来，qiáng调知识分子不但要说，而且要做，仅仅在于体验。对于一个知识分子来说，体验是至关重要的。什么是知识分子？我赞成尤小立先生的观点，不能把但凡从事脑力劳动的人都叫做“知识分子”。知识分子应该是社会的良知与良心。唯其如此，他之于社会生活，就不能完全持一种“隔岸观火”的态度。
隔岸观火的结果必然是隔靴搔痒或隔山买牛。正确的态度应该是超越、超脱而不超然，更不能漠然。保持距离是完全必要的。没有了距离，就会丧失反思和批判的立场。即便进行反思和批判，也往往会失之琐碎，流于肤浅。同样，没有体验也是不行的。没有亲力亲为的切身体验，那反思就难免空疏，那批判就难免飘忽，那些建设xing的意见更难免自以为是，纸上谈兵。事实上，历史上那些伟大的思想家（比如鲁迅），几乎无不对现实生活有着切肤之痛的体验。我从来就不相信，那些不食人间烟火，不知人间疾苦的人，竟能代表社会的良知与良心！因此尽管社会分工赋予了知识分子只想只说不做的“权利”和“资格”，但为了更好地想和说，我主张诸君还是“多少做一点”为好。
不敢流泪
彭程先生《流泪的阅读》一文（2000年
10月
11日《中华读书报》），无疑
是用心血和泪水写就的。它唤醒了我许多尘封的记忆，比如那写着“乡下爷爷收”
的信，那卖火柴的小女孩。这些记忆融化了我心灵周围的坚冰，使我在－刹那间重新体验到那相违已久的感动。我差点就流下了眼泪。真的，只差一点。
我赞成彭程先生的观点：阅读需要感动，而泪水则是证明。眼泪并不仅仅因为苦难和对弱者的同qíng而坠落。更为感动而流淌。这种感动不仅是对作者和作品的肯定，也是对读者的肯定，是对艺术家和欣赏者的双重肯定，即人的确证。我在《人的确证——人类学艺术原理》一书中表达了这样一个观点：在我看来，艺术非他，乃是人通过一个中介物（艺术品）的作用实现人与人之间qíng感传达的过程。通过这个传达，即由感动而生的同qíng（它的准确定义是“体验到相同的qíng感”），艺术家和欣赏者都确证了自己是一个可以和他人、和全人类心心相印息息相通的人，一个有着人xing与人qíng的真正的人。所以，真正的艺术家都是和全人类同呼吸共命运的。他们的心总是和人类连在一起，他们也总是在关注着社会，关注着人生，尽管他们的目光可能会落在一棵不起眼的小糙身上。但这种关注是和艺术家博大的悲悯qíng怀联系在一起的。而且，正因为他们的同qíng心是如此博大，他们的关注才不拒细小。正如英国作家康拉德所说，对于艺术家而言，“天下没有一个光明的地方或黑暗的角落不值得投以惊羡和同qíng的一瞥，哪怕是匆匆一瞥也罢”。
同样，一个真正的欣赏者也应该有这份“心事浩茫连广宇”的同qíng心。这样，他对艺术品才会产生感动，才会因感动而流泪。也只有这样的人，才配称为“欣赏者”。因为他不是一个陌生的、冷漠的、无动于衷的旁观者，而是艺术家的知音。
事实上，艺术正是一座架设在心灵之上通往他人、通往全人类的桥梁。有了这样一座桥梁，无数个孤独、寂寞、迷惘、脆弱的心灵就沟通起来了。不管是“无助的我”，还是“久违的你”，便都能通过这qíng感的共鸣，感觉的相通，通过那会心的一笑，由相互错过而相互确证，由素昧平生而成为知己，肝胆相照，休戚与共，风雨同舟。在这时，也只有在这时，我们就能对每个人说：“轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦gān。这颗心永远属于你，告诉我不再孤单。”正是在这个意义上，我们说，艺术是人的确证，是对人xing、人的社会xing的确证。因为一个对别人麻木不仁的人，对自己也往往缺乏体验。他们既然可以无动于衷地看着别人惨遭蹂躏甚至含冤而死，对自己的qíng感世界也会漠不关心，而只会把qíng感也看做物yù，看做某种可以出卖、jiāo换或骗取名利的东西，最后使自己变得不再是人。因此，我同意彭程先生的观点：呼唤泪水和感动，这是超越时间的人xing的要求。
但，我们却不敢流泪。
我们不敢流泪，是因为“眼泪天然地与善良和怜悯有关”，而我们的“善良和怜悯”又曾无数次被廉价地骗取。毕竟，正如彭程先生所言，“泪水发源自人xing中最深沉、柔软的部分”，因此也最脆弱、最经不起伤害：伤害既多，出于自卫的本能，那最柔弱的也会慢慢坚硬起来，我们也就会变得“铁石心肠”。甚至，当我们不知不觉被感动时，心灵深处竟会有另一个声音在提醒：小心，别又上当！
这很可悲，也很无奈；。
说起来，qíng感原本是世界上最真实的东西。它发自内心，不可替代，难以忘怀。你可以qiáng迫一个人做某、件事，却不能qiáng迫他爱一个人或恨一个人。你可以“说服”一对恋人分手，却无法抹去他们心底爱的记忆。一个姑娘可能会被“骗取了爱qíng”，但对那姑娘而言，那份爱却是真实的。然而，qíng感虽不能作伪，“qíng感的样子”却是可以伪装的（这正是那个姑娘会被骗取爱qíng的原因）。一个并无所爱的人也可以“含qíng脉脉”，一个并无所恨的人也可以“义愤填膺”。甚至，当他全身心地投人到这种“作伪”的过程中去时，就连作假者本人，也会当真被感动，以为自己真有那份qíng感。我们在许多艺术门类（如戏剧）中都能看到这一点。
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