可是比埃尔竟然对玛丽讲这件事并不妨碍他们快乐地打发时光。看到玛丽不高兴，他知趣地走了。一本杂志的巧妙应用，使女主人公的命运变化得到了深刻地表现。那种所谓的幸福，也将像肥皂泡一样没有保证了。
这时编剧开始为玛丽与若望的相见设计另一场戏了。玛丽的女友菲菲邀请她去拉丁区一个画家的画室去玩，菲菲说“人不多，而且很安静都是些规矩的人上这儿来吧。”这时电影镜头随着语言拉到了一个房间，原来那是一帮放荡的艺术家正在与女人们胡闹，女人骑在男人背上，用枕头打仗。这时一位身裹白布匹的女人被放在桌上，然后布一圈圈滚开，作者没有展示布匹脱光的镜头，而是利用男人们的目光变化来反应这个脱衣过程，这种间接表现的手法后来被许多电影吸收来表现各种心理的变化，但查利可以说是应用它的典范。
玛丽接受了菲菲的邀请，可是当她找画室时却走错了门，闯进了她旧日的恋人若望的住处，两人茫然不知所措，若望竟也没问玛丽的近况。原来自从若望父亲去世后，若望和母亲也来到了巴黎，他仍在专心作画。
玛丽知道后，请若望第二天到她家中为自己画像。第二天，若望来了，玛丽高兴地在衣柜里准备找一件漂亮的衣服，看到玛丽家中华丽的设施和那么多的衣服，若望有些疑虑，这时一件男人的假领掉地，证明了若望的怀疑。玛丽的心情顿时不是滋味，而这时若望臂上的黑纱又明白地告诉她那个夜晚发生了什么事情。这时比埃尔又来了，他来找玛丽，仆人告诉他若望也在，比埃尔让仆人去喊玛丽，自己却在漫不经心地吃巧克力，当玛丽出来时，比埃尔打听客人是谁时，玛丽回绝了比埃尔。比埃尔虽然生气，但依然镇静地把巧克力递给女仆，并说请隔壁的先生吃糖。玛丽不知所措，她耸耸肩对埃尔说：“不必解释了反正你是不会懂的。”
比埃尔只是一笑回敬说：“你可要小心点呐”便走了。
若望在自己家里替玛丽画像，时间让两个人的心又靠近了。若望感到自己依然是那样地爱着玛丽，他依然强烈地想和玛丽结婚，但是玛丽并没有答应，她现在想的是回去跟比埃尔讲清楚，想知道比埃尔怎么想。
玛丽回去了，他向比埃尔诉苦，可是比埃尔的冷淡使玛丽感到屈辱，当她说到：“我爱你，可是你给过我什么呢?什么也没有!”已是很痛心了，可是比埃尔却拉起玛丽脖子上的宝石项链作为回答。他仔细地打量着宝石项链的神情，使玛丽气愤了，她捶打着比埃尔的胸膛，发泄出自己的愤怒和屈辱，她认识到比埃尔的虚伪，她感到自己的无助。于是很自然，她扯下脖子上的宝石项链，扔到了窗外。然后望了一眼比埃尔，离开他的身边。比埃尔似乎对此无所谓，他拿起萨克斯管吹起来那泰然自若的神情使玛丽感到不安了。她对项链还是关心的，她望着窗外的大街，发现乞丐发现了那串项链把它捡走了。玛丽不可能冷静了，她告诉比埃尔，让他去捡，而比埃尔似乎是得意地在吹萨克斯管了。
玛丽没办法，只有自己冲出去，这时一只狗也跟她一起飞奔，终于玛丽赶上了乞丐，夺回了宝石项链。在往回跑的路上她的鞋跟也跑掉了。当玛丽出现在门口时，狼狈的样子使比埃尔乐得不得了，一下倒在沙发上，悲剧与喜剧，高尚与卑贱交织在一起，使故事达到了一个高潮。
玛丽绝望了，她去找若望，可是在画家门口又听到若望的母亲正在劝自己的儿子，不要娶这样的女人，若望听从了母亲的话，承认自己是一时意志薄弱。当玛丽出现时，她说她同意若望的话。这个无依无靠的弱女子，不得不又和比埃尔和好，因为她得生存下去。若望知道自己是永远地失去了心爱的人，但他决心要再见一次玛丽，但遭到了拒绝，他长久地徘徊在玛丽的窗下，直到深夜。
二三
第二天玛丽和比埃尔约好去饭店过一个夜晚，若望看到玛丽和比埃尔正在用晚餐，他试图再一次表白自己，可是没有成功。绝望的若望自杀了。当尸体抬回家时，若望的母亲的悲愤一下全部涌出，她拿起手枪，要为儿子报仇，可是她没找到玛丽，当她回来时，发现玛丽正伏在自己心爱人的身上，悲痛不已地哭着。做为若望的母亲，她感到玛丽是真诚的，于是慢慢地放下了手中的枪。两个人在若望的自杀中彼此谅解了。她们二人离开了巴黎，献身于乡村儿童的教育，也许从那里她们能找到一些宽慰。
《巴黎一妇人》是一部导演经过精心思考和不懈努力而完成的经典工作，查利没有担任主角，只是扮演了只出现一次的车站上的一个小角色。他把自己的主要精力放在怎样拍好这部片子上。片子的每一个镜头，每一个细节都是经过仔细推敲的，剧情也是合情合理地流畅发展，整个影片的结构是无懈可击的完整和合理，查利所追求的朴实无华的风格也渗透在影片的各个部分，连那些片头中朴实的话语和字幕中主人公间的对话都成为影片不可缺少的部分。特别是查利运用道具和细节的原则，在电影艺术发展的那个时代可以说是具有重大意义的，而且在细节的处理方面可谓是一位出色的大师。
这部影片充分显示了查利的导演和编剧天才，成为世界电影发展的一个里程碑，同时对于查利个人来讲，也是他创作中的一个转折点，他吸取了无声电影时代全部的技巧，创造出自己独特的艺术原则，在以后的片子中也得到进一步的应用，毫无疑问查利又一次成功了。当然这种成功应该是指世界范围内的，特别是在当时的俄国。人们认为这是一部描写艺术家的真实故事。但是在美国，由于人们不喜欢这种接近生活的东西，而且情绪比较悲伤，所以也引起许多影评家的微辞。但是事实上，就连当时的美国电影之“父”也受到了查利艺术的影响，这一点又是不可否认的。
虽然在拍《巴黎一妇人》的时候，查利曾受到一位德国女演员波拉·内格里的骚扰，开始他们还是朋友，可是新闻界却吵出查利和波拉要订婚的消息。于是两人的关系就突然开始又结束。这之后又有一个墨西哥姑娘跑到好莱坞，说是查利的崇拜者，她又是突然独自睡在查利的床上，又是躺在马路上说是服毒了，原来这一切都是为了引人注目，为了拍电影。但是这些事并没有影响查利对事业的追求。等到《巴黎一妇人》拍完后，查利又在思考下一部片子。
查利一心想为联美拍一部比以往更成功的笑片，他希望这部片子能成为一首伟大的史诗，所以时时刻刻都在酝酿这一新的作品。一次他和道格拉斯在范朋克家度周末，他们一边闲坐着聊天，一边看几张风景画，其中一张拍的是奇尔库特山口，一列勘探金矿的人，正在冰封的山峦上行走。画的背面的说明描述了这些人的艰苦生活。这个题目立刻吸引了查利，刺激了他的想象力，于是各种各样的喜剧动作便一个个闪现在他的脑海当中，整个故事的轮廓开始逐渐清晰起来。另一次他看一本书，上面讲述了唐纳移民去加州时，路遇风雪迷路，人们极度地饥饿，有的人不得不连自己的鹿皮靴也吃了，有的人甚至吃死尸，这些描写以后都变成了他影片中最好笑的镜头。经过6个月的仔细准备工作，在已想好的许多笑片镜头的基础上，查利开始拍他的下一部笑片《淘金记》。
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