铁臂阿童木，对于日本的动漫产业的发展来说，是标志性的形象。1963年，日本的第一部在电视上连续播出的动画作品，就是铁臂阿童木，而它的创作者就是手塚治虫。我们有幸来到了手塚治虫的工作室。在工作室外的墙上，有这样一张宣传画，画上有这样几个字：“漫画原点”。的确，对于很多中国的朋友来说，我们似乎来到了铁臂阿童木的一个创作原点，更是日本动漫产业发展的一个原点。
创作出阿童木的手塚治虫先生的工作室，位于东京市崎玉县。这是一个看上去很不起眼的楼房，但脚底喷火的神气阿童木，就是从这里走向世界的。手冢治虫是日本的“动漫之父”，虽然早已去世，但至今在日本依然享有很高的声望，我们分别拍摄了他当年的工作室、画稿等。这幢大楼，现在依然叫手冢治虫工作室，许多优秀的漫画家，包括有来自中国的漫画家在这里工作，新的动漫作品依然一部部地创作出来。
1980年，中央电视台播放了日本动画片《铁臂阿童木》，从此这个无所畏惧的阿童木便深入人心。阿童木是我们引进的第一部日本动漫作品，中国观众正是通过阿童木开始认识了日本的动漫。那么这个可爱的精灵是怎么创造出来的?它的作者又是一个什么样的人呢?答案就在这个普通的楼房里。
一走进这个带有纪念馆性质的工作室，铁臂阿童木的形象就迎面而来，哪儿都有。在这间不大的房子里，摆放着手塚治虫先生笔下的各种人物的模型，仿佛就进入了手塚治虫先生的漫画世界。铁臂阿童木的“父亲”手塚治虫先生从1951年的时候，开始在报纸上连载《铁臂阿童木》，1963年把它变成了电视版。变成电视版，就意味着产业这两个字成为一种可能。
手塚制片公司总经理同时也是日本动漫协会的理事长松谷孝征说首仲先生的工作室是按原样保存下来的。“这是以前手塚先生用来创作动画的桌子，是个透视台，灯光是从桌面底下向上打的。因为当时手塚先生是近视眼，所以说把桌子稍微抬高了一些。根据不同的创作漫画类型，手塚治虫先生在创作的时候，选择不同的桌子。”
松谷孝征说：手塚治虫先生是在医院去世的，他说最后一句话是：“拜托你，让我工作吧!”，还挣扎着想从病床上坐起来。可见他对工作的认真达到那样的程度。
阿童木的作者手塚治虫，1928年11月3日生于日本大阪，1945年进入大坂大学学习医学。后来在耐良县的医科大学获得医学博士学位。在大学期间，手塚治虫就非常喜欢画漫画。1951年，应一本杂志的邀请，手塚治虫先生创作出了以科学为话题的漫画《铁臂阿童木》，从此，手塚治虫弃医从画，开始走上职业漫画家的道路。继阿童木之后，他又先后创作出了《森林大地》、《阳光之树》、《火鸟》等一系列的作品。
感受动漫神话(2)
在手塚治虫之前，日本漫画只有一些单纯的儿童漫画，或者是政治漫画、讽刺漫画，而手塚治虫则开拓了更多的漫画领域，创作了各种各样的漫画。铁臂阿童木是日本30分钟电视动画的基础。此前，虽然日本也有很多人从事动漫的创作。在他之后，也出现了像宫崎骏那样有名的动漫导演，但是最初开拓了全新动漫领域的人物，还是手塚治虫。正因为有了他，日本动漫才得到了更加广泛的发展。因而他被称为“漫画之神”。
1989年，将漫画视作自己生命的手塚治虫因病去世。在近40年的绘画生涯中，他一共留下15万张漫画手稿。在他40年的工作生涯中，他起码一天要画10张。每天画10张，持续40年才有手塚先生最后的成就。
松谷孝征告诉我们，手塚先生在从事动画创作之余，有时候还上一些电视节目，或者去国外表演，进行国际交流。即便那样，他还坚持平均每天画10张漫画。
很多人去探寻日本动漫为什么发展起来的秘诀，总会去想很深很深的道理。我觉得第一个恐怕也是最重要的一个秘诀就是，你是不是真的特别的投入，把动漫当作自己命一样去对待。
在手塚先生工作室的墙上，我们还发现挂着两张委任书。一个是铁臂阿童木所在的城市，也就是“新座”市的警署，委任铁臂阿童木当一天的署长的委任书。另一张是委任他当一天市长的。可见阿童木在当地的影响。
在手塚治虫先生的工作室，除了他曾经工作过的房间外，还有一个最重要的地方，就是被这里人称作“金库”的房间。
松谷孝征打开一扇像银行金库似的铁门说，这是个仓库，即便整座楼因为火灾都被烧掉，这里面也不会被破坏的。所以这里的“金库”是另一个“金”的意思，它这里不一定藏的是金子，这里存放的都是手塚先生很多珍贵的手稿。这里是一个创作的“金库”。
松谷孝征给我们拿出来《铁臂阿童木》的原稿说，这个是从52年开始连载的，距现在已经有55年了。我们非常小心地把它保护下来。对我们来说，这是宝贝一样的东西，光这一本估计得要几百万日元吧!
如今，在手塚治虫先生工作过的这个楼里，仍然有很多人在从事着漫画创作。在这个新的创作队伍中，我们意外地碰到了一个来自中国学习动慢创作的小伙子。我们问他你到这来之后，感触最深的是什么?他说，感觉这里完完全全是一个纯粹的创作的氛围。我问他，中国的动漫也要发展的话，你觉得最该借鉴的是什么?他说是“态度”。
现在日本漫画是在20世纪50年代之后开始形成的，1950年到1970年的20年间，是日本漫画确立风格和技法的一个时代。此后的1970年到1980年，这10年是日本漫画发展的黄金10年。这期间涌现出了大量的优秀漫画家和漫画作品。1980年以后，随着电视的普及，电脑技术的应用，日本真正进入了动漫时代，动漫也发展成了今天的一个文化产业。
从阿童木诞生到现在虽然已经过去50多年了，但它的商品开发却从没有停止。几十年来，各种阿童木的产品已经超过100种。松谷说，动画创作是一个非常花钱的行业。我们这里制作的动漫有很多都是亏损的，幸亏有了这些商品，才能弥补赤字。
动漫的商业开发，带来了可观的经济利益。而成功的商业开发，又促进了动漫事业的发展。经过几十年的发展，日本已成为世界上最大的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫作品中，有60%来自日本。
“以漫画为基础，诞生了电视动画，逐渐出现了个性鲜明的动画人物和结构紧凑的故事情节。正是因为这些，日本动漫获得了巨大成功。这种比较受欢迎的动漫都有一个个性鲜明的主人公，而围绕那些主人公，会开发出很多商品，这也就是‘商品化’。动漫的DVD、录像带的销售会起很大作用，不过那些周边商品以及游戏的开发也占了很重要的一部分。”
感受动漫神话(3)
如果说阿童木是一个里程碑，永远矗立在了日本动漫史了的话，那另一个为我们所熟知的日本动漫作品《机器猫》，则可以说是日本动漫不断变化，不断发展的一个代言。
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