换了我，我一定不肯。我不是小姑娘，太独立，死也不肯活在别人的阴影里；也太平凡，不求名留青史，只希望平静安好，和所爱的人平静走完这一世。
"天空中没有鸟飞过的痕迹，但是我飞过了。"
"使生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。"
生命中，是否有些事情必须经历？放弃的前提是否是必须曾经拥有？安娜拥有过，所以从从容容地走了。泰戈尔经过半个世纪的反思，也变得淡定了。
歌手朴树唱了首歌叫《生如夏花》，借用了泰翁诗的前半句，却舍弃了后半句。这也是理所当然的事情，朴树太年轻，又处于消费主义的时代，只求尽情享受，尽情狂欢。"痴迷流连人间我为她而狂野"，一边狂欢一边焦灼，又谈什么安静坦然地面对死亡呢？
倒是林忆莲，当年她多么深情地唱道：
"有时爱美在无法永恒，爱有多销魂，就有多伤人，你若勇敢爱了就要勇敢分。"一路走来，她的情路曲曲折折。唱《伤痕》时，她有李宗盛，曲子里满是纠缠不清的爱恨情仇。未曾想一语成谶，李林和平分手。据说是因为Sandy和20年前的初恋情人旧情复炽。是谁说的，在爱情里，吃不到的葡萄永远最甜。重新在一起以后，她发现她的甜葡萄并非想象的那么delicious。于是又是分手。分手。分手。
世界上最远的距离，不是我站在你面前你却不知道我爱你。世界上最远的距离，是两情相悦却无缘结合，是情人之间的生死相隔。
于泰戈尔，这是痛，却也是另一种福祉，因为"她走时，已在我枯燥的经纬线上，绣上了瑰丽的花边，使我们日夜充满幸福"。那一季短暂的美好，已经足以滋润他后半生的干燥生活。滋润了的，还有那些诗篇。
最后要提一句，有首传播很广的小诗，如下：
世界上最远的距离
不是生与死的距离
而是我站在你面前
你却不知道我爱你
煽情。格调。小资。让我想起飞鸟和鱼，想起梁咏琪的《天使和海豚》。
据说是泰戈尔的作品。
上百度搜索一下，会刷的一下出来近百万条结果，大部分都会理直气壮地告诉你这首诗的作者就是我们伟大的泰戈尔。但是，全诗浅陋直白，缺少灵气和神性，实在不似他的风格--请原谅，我绝没有挑战大众审美的意图--事实是，泰戈尔的各种诗集都没有收录这首诗。
这本是香港言情写手张小娴的作品，流传到网上后被屡次改写，不知怎的就被归到了泰戈尔的名下，遂以讹传讹，真假莫辨了。
有名如泰翁，居然要以这样一种周星驰喜剧式的方式重回大众视野，偏偏这首诗又恰好是他本人的写照。
世事的荒诞和巧合，总让人无法言说。
Rabindranath Tagore
泰戈尔（1861~1941），1861年生于印度加尔各答一富裕的印度教领袖家庭，印度诗人、哲学家。他的诗歌主要用孟加拉语写成，1913年因《吉檀枷利》（即"饥饿的石头"）获得诺贝尔文学奖，也是首位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
第41节：叶芝：起初不经意的你(1)
15. 叶芝：起初不经意的你
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
多少人爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽，假意或真心
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹
--叶芝
叶芝。Yeats，Yeats，我轻轻地念道，一种旖旎婉转于舌间，竟如柳丝袅娜春无力。这是一个适合午夜梦回低低地呼唤的名字，是一个千转百回依然梦里不知身是客的名字。
有人说，人生中最美好的年龄是17岁和23岁，你在这两年中遇到了谁？
叶芝无疑是幸运的，因为他在17岁开始写诗，23岁遇到了毛德·岗（Maud
Gonne）,一个终其一生让他意乱情迷，让他顶礼膜拜，却又可望不可及的女人。他的大部分诗都是写给这个女人的，他怨过，他怒过，他恨过，他等过，可是还是爱她。他用尽所有的方式来写，都是爱。
阴雨连绵的爱尔兰，都柏林。
在推开那扇门之前，叶芝从来都不知道都柏林还有这样明媚的春天。
她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。
多年以后，叶芝这样写道。
刹那间，雨停了，天地空空，只有眼前这个光彩夺目的女人和她的馨香。所有的一切都是她的背景，包括亘古不变的雨水，阳光。她是唯一。后来，她成了民族自治运动的领导人，在万人聚集的广场上演讲，她是唯一；甚至在又臭又黑的监狱里，她依然是光彩夺目的唯一。当有一天，她年老色衰，她依然是唯一。
她是一个神谕，她是一道禁令。
诗？对，她喜欢叶芝的诗，也仅仅喜欢他的诗；他的诗打动了她，也仅仅是他的诗打动了她。
当我看到叶芝回忆毛德·岗的那段文字，一刹那间，我在想爱尔兰那么寒冷的地方有苹果花吗？有那么灿烂的春天吗？有那么让人惊为天人的女子吗？其实，爱尔兰有一首民谣《伦敦德里小调》：
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