然而第三天，正好是周五，晚上的场次却场场预定爆满。
院线和电影发行方签合约，院线是属于强势的一方，电影发行方属于弱势群体。
院线可以有权力在有利于自己的合同条款范围内调整排片率。
比如初始排片率中，某部电影上座率达不到最低要求，院线有权降低排片率。
自然地，上座率高，院线也不会跟钱过不去，不会死活不调高排片率、增加银幕块。
黄金院线是陈子昂和关妮儿、宁晓佳合伙开辟的院线，给《我不是大英雄》的排片率是最优等的，达到20%。
只是黄金院线还算是比较新的一条院线，它在一线城市开设的影院还好点，至少有三家以上。
但在二线城市，有的地方甚至一家都还没有。
如此一来，《我不是大英雄》口碑炸裂，观众抱着强烈的期待和好奇心，开始挤进影院观看的时候，发现一时买不到当下的票，甚至明后天的票都没好位置了。
江一郎熬到晚上，等待影院加场，才淘到一个座位，虽然是在角落里，但他也知足了。
电影还没开始，他看着陆陆续续进来，挤满影院的观众，暗暗惊叹。
什么叫口碑炸裂，这就是啊。
口碑一炸裂，谁也挡不住民众的热情。
网上的评分实在太高了。
有的地方平均分达到9.7。
即便是以挑剔着称的一些评分网，也达到了9.2以上。
要知道，在一些评分网上，评分能达到9.0的，凤毛麟角，一只手都能数得过来。
有的地方，9.5分的，一部都没有，《我不是大英雄》是第一部上榜的电影。
题材，演技，电影呈现方式，都太出色了。
电影开场，江一郎很快看到陈子昂的演技。
蓬头垢面，胡子拉碴，整个一吊丝中年男士的模样。
认识陈子昂的观众，很多差点认不出那是陈子昂。
江一郎也是吃了一惊，他看过陈子昂的电视作品。
令狐冲和萧峰的性格反差很大，没想到这个程勇角色，反差更大。
“这也能演?”江一郎有些不敢相信，至少在二十出头的时候，他无论如何也胜任不了这个角色。
接着看下去，江一郎很快进入故事中，时不时跟观众一样忍俊不禁。
当看到抱着满脸是血，奄奄一息的黄毛奔进医院，由于体力不支倒地，绝望中怒吼的曹斌，江一郎和观众一样，悲从中来。
当看到程勇随后赶来，得知黄毛不治的时候，含泪朝曹斌咆哮质问“他只是想活下去，他有什么罪”的时候，江一郎和观众一样泪崩。
“他有什么罪?”
“他只是想活下去。”
这两句话扎进观众的心，一个个泪如雨下。
是啊，他有什么罪?
这种贴近现实的故事，最容易引起人们感情的共鸣。
走出影院，江一郎眼睛还是红的。
想看笑话，结果他确实笑了，但也哭了。
“怪不得啊，遗址上留下了那么一首诗。”江一郎身影没入黑暗，消失在夜幕中。
幽州台遗址历经一年考古，再历经三年，现在平地拔起一栋古色古香的燕台楼。
而此时，杜雁翎和李秋婷等人继续开启全国宣传之旅。
伯玉制作积攒的人脉，对伯玉影视帮助非常大。
全国收视率好的节目，杜雁翎他们基本上是想上就上。
某一档节目上，主持人询问李秋婷。
“《我不是大英雄》现在口碑好到爆炸，我们都知道秋婷这次突破自我，饰演了一个以前没尝试过的角色。秋婷当初为什么选择决定参演这部电影的呢?”主持人微笑着看坐一旁的李秋婷。
李秋婷毫不犹豫说道：“陈导演拍的东西有很多细节。我很早就喜欢他的这种风格。尤其选拍这种现实主义题材，我觉得非常契合他，是他的擅长。而我也很喜欢这类型电影。”
主持人笑着点头：“嗯，只有用准确的细节才能真正触动人，让人觉得有真实感。陈导做的实在最好不过了，让人很惊讶。秋婷在这里能剧透吗，举几个细节例子?”
李秋婷笑道：“已经上映了，剧透点没什么。我就说几个例子。片中吕受益的经历取材于现实。现实中确实有这么个病人，在妻子怀孕五个月时查出患病，天天想死，直到他看到孩子落地。当时他就抓着孩子的手哭了，说他绝对不能死。陈导拍戏靠的是对现实细腻的观察。《我不是大英雄》里埋了很多细节，有些是为了反映现实生活，比如医院门口的号贩子;有些是为了营造氛围，比如屠宰场的猪肉上停留的苍蝇;有些是为了体现人物性格，比如发迹后的程勇看的书《做人的资本》。有些地方，你以为是闲笔，其实也别有深意。比如曹斌给警察局长汇报案情的那场戏，局长掏出烟灰缸提醒曹斌‘不要把烟灰洒出来了’。一个苛刻严厉、眼里揉不下沙子的警官形象顿时鲜活起来。”
主持人笑道：“我也看过片子，对其中两句话印象尤为深刻。‘这世上只有一种病，穷病’，‘谁家还没个病人?’《我不是大英雄》能引爆社交圈，很大程度上是因为它击中了社会情绪。对死亡的恐惧，对医疗体系的怀疑，对底层人民的同情……但比起探讨社会议题，主创更在意的其实是对人物的塑造。”
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