艺术创作一旦遇到了限制，被处处掣肘，要在限制中复活那曾经伟大光鲜的生命，几乎是不可能的。
搞不懂陈恺哥为什么要找梅玖葆来做的艺术顾问？
不管这是一个姿态，还是实质上想去寻求的保障，都会令创作束手束脚不再自由。
《月亮和六便士》中便描写过这样一个事例，那天性乖戾的画家在世俗眼光中是一生浪荡无情叫人难以理解，而他死后成名，他的儿子为有别于坊间流传的他爹的各种故事版本，自己出了一本爹爹的自传，在那本自传里，他父亲仿似一个圣人，对家庭、对责任、对艺术的追求都完成得无可挑剔。
但这个人真的是他父亲吗？世人对这本自传又真的感兴趣吗？
观众想看的《梅兰芳》并不是梅玖葆眼里的《梅兰芳》，也不是陈恺哥导筒下的《梅兰芳》…
从一开始，这部戏就不可能大卖！
第五十一章 很沉闷
呃，《梅兰芳》的剧情跟张俊生记忆里的差不多。
原时空，张俊生对《梅兰芳》很期待，恺爷重回最熟悉的行业，又是梅兰芳，当然得去看看！
只记得当时觉得太长，看到后面都快坐不住了，没有强烈的戏剧冲突，冗长，缺乏带入感和抓人的点，极为普通的一部电影。
可能当时没有女朋友陪着一起看吧…
现在看来，前半部分拍得不错，少年梅兰芳与十三爷大唱对台戏，“吾爱吾师，吾更爱真理”！
后半部分大失水准。
据友人回忆，梅兰芳平常默默地在那里坐着，你无论从哪个角度看，都会觉得眼前一亮。
谦谦君子，温润如玉。
黎名扮演的青年梅兰芳偏胖，且太过压抑、拘谨，眼神都不对，没有梅兰芳不卑不亢、风神潇洒的味道。
蓄须明志，变卖家产也不同流合污、助纣为虐，日寇无可奈何，是梅兰芳先生传奇人生浓墨重彩的一笔。
电影有些画蛇添足，虚构日军拔刀胁迫梅兰芳演出，表面上弘扬民族气节，实则不仅亵渎历史，还矮化了人物。
导演说他一直想不通，抗战爆发之后，梅兰芳为何坚决不去重庆，而要一直留在上海。
其实，他如果看了《梅兰芳传稿》，或许会茅塞顿开——梅兰芳是罕见的飞黄腾达而不忘故旧之人！
穷困潦倒的父执之交、梨园旧识，甚至是破落了的捧过他场子的戏迷、票友，都是其念念不忘的感恩对象。
“每逢严冬腊月，兰芳把孝敬他们的红色纸包儿（那里面的蕴藏往往超过他们几个月的收入）递过去时，你可看到那些老人们昏花的眼角内涌出丝丝的热泪，透过蓬松的白色胡须，滴到满是油渍子的破皮袍子上去。”
其它剧团吃的都是开口饭，惟独梅兰芳1922年成立的承华社既养老又养小。
至于他跟孟小冬的爱情故事，其实如果真的要按照史实来拍，效果更佳！
绝不是简简单单看一场电影，梅置下另外的宅子，正式同居。
孟在一次梅家的长辈葬礼时登门梅宅，结果被福芝芳拒之门外。
孟小冬最终与梅兰芳黯然分手，梅还分了孟四万赡养费。
孟小冬的第二个男人是杜月笙，跺跺脚整个上海滩也要跟着晃一晃的人物，也算是女性中的传奇。
晚年孟小冬如古佛，冷冷清清地死在了台湾。
这段著名的三角恋如今被人们津津乐道，孟小冬的远走，嫁给黑道大哥。
现实比电影中更精彩，电影中的的雨中漫步和同台表演多了几分浪漫的气息…
毕竟有梅玖葆担任艺术顾问，他不可能允许梅兰芳跟孟小冬的私情被搬上大荧幕…
……
电影结束，张俊生还有梁迷起身鼓掌…
不管怎样，可以看出恺哥导演确实用心了，《梅兰芳》是以‘死别’、‘生离’、‘聚散’为主题的三段式结构，这种略带悲情的结构范式一般导演真的不敢碰！
这种需要强烈导演功力的作品，陈恺哥真的尽力了…
很多人说内地四大导演，陈恺哥最被低估…
还拼命的为《无极》翻案，说什么场景美轮美奂…
大哥，《无极》真的是烂片！
不知所云，浮华奢丽的镜头下，是毫无内涵的虚弱空泛。
那些为《无极》叫好的，请去看看《卧虎藏龙》、《魔戒》三部曲、《少年派的奇幻漂流》、《终结者二》、《教父》三部曲。
好的电影，在本身编织的内在世界观框架内把故事讲得娓娓动听是起码的底线，能动人心魄则加成不少，带给观众强烈震撼反思则是好之为好的关键。
电影不是必须启发人的，但必须能够打动人。
追末弃本，镜头越来越华丽，内容却越来越空虚，让人看了不禁无聊晦涩，故作高深，玩弄玄虚，可恶可憎。人云＂三日不读书，面目可憎＂，完全适合评价《无极》这种自恋情结深重的破电影。
跟《妖猫传》一个样，相信很多人看完，感觉都差不多，场景美的一塌糊涂，故事也讲的一塌糊涂。
好不容易《梅兰芳》想好好讲故事，可惜，现在的观众，没几个对梅兰芳感兴趣的，京剧早就不吃香了！
……
韩山坪注意到张俊生脸上的笑意，走过来询问：“你觉得怎么样？”
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