然而，立平的演奏，狠狠打了囿于成见的杨一巴掌。
休息室设有屏幕，方便参赛者确认舞台进行状况。杨一看，正在演奏夜曲第十六号的立平，身高应该比杨矮，目前正弹到中间部，连串的乐音在光的微粒闪耀中流淌，令人不由得挺直背脊。
鲜少有乐曲像夜曲第十六号这般，予弹者及听者的印象大异其趣。肖邦的夜曲旋律并无急遽的变化，也没有开展部和再现部，因此弹法呆板的话，没多久就会诱发睡意，但，即使不变化音型，和声进行也是一刻不停地变化下去，因此左手的伴奏音域宽广，两手的第一指会频繁地交叠而容易走音。
不过，若能排除这个困难点，用安定的节拍来演奏的话，就能弹出肖邦式的流丽与优美。换句话说，这是一首演奏者的技巧有别，效果就会天差地远的曲子，也可说是一首测验能否好好弹奏肖邦的试金石。
立平表现得十分完美，弹法依乐谱忠实呈现，诠释方法听起来也是根据波兰的传统，完全想不到是亚洲人弹的。
说不定是意外杀出的黑马。
再也待不下去了。
杨跑出休息室，往舞台边奔去。
穿过走廊，推开迎面来的人一个劲儿往前冲，终于到达。
看来是赶上了。
立平的第四首曲目选的是叙事曲第四号F小调作品五十二。
雨滴般的音符静静揭开序幕，接着立即呈现F小调的第一主题。这个主题满是哀伤，其实不只有哀伤，还有包覆着哀伤的优美。
立平的视线不在键盘上，而是稍稍飘向斜上方，身体宛如品味舌间美食般地前后晃动，未触键的手则时而随着旋律浮在半空中。
这是弹得十分沉醉才有的动作。运指与节拍皆化成身体感觉而融合为一后，就能在演奏中随旋律起舞。只不过钢琴家都知道，为带出如此优雅的旋律，需要多么高超的技术与想象力啊。
叙事曲第四号是肖邦成熟期的作品。同时期还创作了《英雄波兰舞曲》、诙谐曲第四号等所谓的大曲，此后作品数量即锐减，由此不难想见这些都是他才华登峰造极时的杰作。也因此，这是四首叙事曲中无论技术性、音乐性都是最难，同时也最美的一首。
立平的手指如爱抚般滑过键盘。
绝妙的运指。杨的双眼好一阵被立平如波浪翻涌的手指给钉住了。两根黑键的中间插进中指弹出的颤音、用一指连续按住的三度过渡乐节。看似稀松平常之处，却要求极敏锐的专注力。
接着，在左手八度音的引导下，进入光辉的第二主题。和音成为主调，降B大调缓缓流泄，时而圆舞曲的音韵若隐若现。要从复杂的和音中突显如此的华丽感，非相当纯熟的技巧不可。然而，舞台上的立平宛若呼吸般自然淡定地驰骋着手指。
杨好生羞耻。还敢说中国人无法理解〈波兰的肖邦〉吗?多荒谬的傲慢。立平岂止能理解，简直已与肖邦身心合一了
立平倏地猛烈打键。
左手深邃的八度音。
绽裂开来的右手。
强力打键中，旋律边舞边驰上急峻的陡坡——但，下个瞬间又急降，取而代之的是，宛如边确认脚下边走似的低缓旋律。
轻快舞出的旋律再次入眠。
持续漫长的过渡乐节，可紧张感未曾片刻松懈，直牵动听众的心。蓦然环顾，每一个人都吃惊似地凝视着立平的身影。
到了再现部，第一主题又出现了。变奏虽复杂，立平的手指如行云流水般畅快无阻。双手缠绵、分离、又缠绵。
随着左手的音阶攀升，右手陆续涌出幻想式的和弦。从这里起，曲子即将进入终结部而徐徐上升，但若调整不当，音量就会一下饱和。因此说终结部之前的力量分配是这首叙事曲的关键，一点都不为过。
杨稍稍做好了心理准备，等待终结部。截至目前，演奏内容近乎完美，但即将来临的尾奏号称难度最髙，因为这个结束方式，将使整体印象翻然改观。
立平的双手霍然弹跳起来。
从强音开始的急速小调。
两手腾涌出暴风雨般的琶音。
无调性，发疯似的和弦连击。
整个表演厅陷入立平颠狂的翻覆中。
乐音突然消失，寂静来访。但，只有一剎那。
毫无前兆，猛扑而来的粗暴的最终连击。
杨不觉地屏神敛气。
以齐奏方式下降的旋律。但疯狂的舞踏依然持续。
最后的四个和弦如楔子般敲进听者胸口后，结束。
瞬间无声。
然后，掌声如怒溥汹涌般沸腾。一人、又一人地，纷纷起立。
毫无疑问的，这是目前的参赛者中最精湛的演出了。将付出昂贵门票却好似欲求不满的听众们，一气卷进欢喜的涡漩中。
不过，立平本人倒是用蛮不在乎的神情回应听众。脸上毫无一滴渗汗，想必体力充沛，而且有驾驭这首曲子的绝对自信吧。
岂止是黑马。
弄个不好，立平就是本届的冠军霸主也说不定。
看见那张游刃有余的中国人脸庞，杨的心中立刻燃起熊熊斗志。好吧，你就去你的一派不在乎吧。席卷全场的立平风采，现在就由我来一举扫荡——。
杨深呼吸一下，静待广播叫出自己的名字。
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