不知是不是坦率直爽的印象作祟，〈观光客〉多为美国人。反过来说，就是具有胜出实力的美国参赛者少之又少。
主要原因是指导师资不足。过去在一九七〇到八〇年代，担任美国音乐教育中枢的，主要是流亡美国的犹太裔俄罗斯人，但显然世代交替失败，他们陆续去世后，便找不到优秀教师了。
莫扎特这样的天才难遭难遇，没有优秀的老师，就不可能培养出优秀的钢琴家。是以，当今的美国在钢琴演奏方面，甚至惨到被贴上落后国家的标签。
现场观众都明白这点，因此当欧尔森开始调整座高时，就有性急的观众在那里窃笑了。一看，连评审当中也有人拼命咬牙强忍笑意。
嗯，有这种表演在也好啦——杨把它当作中场休息般，将身体深深沉进座位里。对连日来听腻肖邦的观众来说，走调的演奏搞不好也是让耳朵休息的好方法呢。
恐怕大家都有同感吧，坐在杨隔壁的一对年轻情侣正小声交谈着，完全放松的模样。
然后，冷不防挨了一记闷棍。
欧尔森的手指静静在键盘上滑行，流淌出来的乐音宛如小河潺潺。睡得迷迷糊糊般的运指。一定是用最轻的力度弹出来的最弱音，却能确实传到观众席来，原因绝非单靠打键强弱而已，绝对是灵活运用强弱的微妙差别，才能达到此般效果。
杨沉进座椅中的背脊倏地挺起来。哪里是什么〈观光客〉，这绝不是闹着好玩的演奏。
然后，怪起自己的胡涂来了。再怎么说，都是通过第一次预赛的人物啊。尽管那轻率的模样误导人，但技巧不纯熟的参赛者是无法站上这舞台的。
以C大调揭幕的这首乐曲，是采附点节奏为特色的轮旋曲形式。肖邦所做的叙事曲，每个音都予人无法挣脱栅栏所缚的阴郁印象，唯独这第三号叙事曲有着迥异的个性，轻快且华丽，整体散发出类似诙谐曲的感觉。
利用下行的半音阶与上行的全音阶，让细水潺潺变成激流湍湍。欧尔森彷佛自己翩翩起舞似地细切起键盘。
听起来速度缓缓加快，但并未违背乐谱的指示。仔细一听就明白了，他利用打键的强弱来制造阴影，演出快节奏的效果。
但到这里，杨困惑了。不论叙事曲第三号的个性多么轻快，这种演奏也太过跳脱了吧?音型应该漂浮游移之处，欧尔森也弹得莫名欢乐。踏板踩得很细致，声音完全没变浊。如果是波兰的肖邦来弹的话，这里会显得气质高雅，但比起气质，欧尔森似乎更强调跃动感。
欧尔森的演奏阳光又自由开阔。听起来不像在音乐厅，倒让人觉得彷佛在哪个酒吧寻找舞伴似的。
接着是轮旋曲形式的变奏，一变成降A大调后，琴音益发髙昂。宛如舞曲般的节奏，让杨周围的观众都意外露出幸福的表情。这种洋溢欢乐气氛的叙事曲第三号，杨本身还是第一次听到。
到了中间部变成升C小调后，主题失去了轻快，开始纠结起阴郁来了。欲昂扬而起的主题被困在低音部中打滚。欧尔森的右手执拗地连敲着分散和弦，左手驱驰出音域辽阔的过渡乐节。这是叙事曲第三号难度最高之处。一听，带点不协和音，但这是在表现主题的烦躁之情。欧尔森的钢琴饶舌地叨絮不休。
沉郁与昂扬。两个相反的动机一边互相争执，一边如暴风雨般席卷整个表演厅。杨不由得探出身体。即便演奏如怒涛汹涌，欧尔森仍保持微笑，笑得彷佛弹琴真是快乐得不得了。
回到降A大调，欧尔森的右手弹完四个颤音后，开始弹奏丰富的八度音。旋律从短暂的纠葛，再次回到轻快的场面。
打键变得更加激越。但贯穿整首曲想的并非是切实的对立，而是过多的阳光灿烂。连纠葛都变得轻松迷人而听得舒舒服服。
再现第一主题，那种阳光氛围更加突显。欧尔森一边舞动身体及手指，一边迈向终曲，以始终优雅与阳光的姿态涌入尾声。
然后，彷佛宣告舞蹈结束了似地，连最后一音都是轻快的触键。
舞台上的欧尔森蛮不在乎地回头瞥了一眼观众席。原本这个举动会显得傲慢，但由欧尔森表现出来却意外地不讨人厌。一定是他天生就是这个样子吧。环顾四周，并无观众露出不悦或轻蔑之情，反而显得因发现意外宝藏而惊喜的人占了压倒性多数。
对波兰人而言，肖邦的乐曲是形成自我认同的一部分。
因此，波兰人会顽强地抵抗任何新的诠释或曲解。心中对肖邦乐曲早有定见这点，经常让外国钢琴家看成是波兰人的排他性。可另一方面，波兰人对音乐也是很率真的，只要演奏得震撼人心，便会毫不犹豫地送上掌声。
欧尔森的演奏恰恰属于这种。之后弹奏的是圆舞曲第四号、马厝卡舞曲三十到三十二，以及波兰舞曲第六号，但予人的印象和叙事曲第三号相去不远。欧尔森不论弹悲痛或弹阴郁，都让人感受到阳光朝气。而观众对这种个性大致上是喜欢的。证据就是当欧尔森弹完所有选曲后，观众对他的反应;对这位异质的肖邦，波兰的观众以温暖的掌声给予祝福。
自懂事以来就以波兰的肖邦为标准，因此这场演奏对杨而言无疑是新鲜的体验。康明斯基绝不会把他拿出来谈吧，而维托尔德听了肯定激动不已。本来，被评为误入歧途的演奏就会令人耳目一新不是吗?
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