「无论如何，观赏榊场的演奏肯定有益无害喔。他的演奏方式和我们明显不同。如果能改变想法，或许可以说他的表现才是肖邦式的演奏法。」
「什么意思?」
「啊，因为你都还没观赏过他的演奏吧。那么刚好，下一个出场者就是他了，一定要看喔。那我先走啰。」
说完岬便离开。
仔细回想，之所以觉得岬的每一句话都叫人生气，是因为它刺穿了自己想隐藏的真正心声。听卡卡里洛夫和欧尔森的演奏时，杨也感到自己心中那个〈波兰的肖邦〉概念被撼动了。即便不是〈正确的肖邦〉、〈肖邦式的肖邦〉却犹能拨动听者心弦的话，那样才是真正的肖邦不是吗?
一直以来，从父亲还有康明斯基那里获得的、而且早已渗入自己骨髓的教导，搞不好错了?
这么一想，已经分不清孰是孰非了。
反正，现在要做的就是去听榊场的演奏。康明斯基、卡卡里洛夫和岬洋介，这三个大赛相关人士都异口同声关注他的演奏。当然也包括杨自己。只要听了他的演奏，这种浑浑噩噩的心情就能获得解答了吧。
回到表演厅，司仪正好叫出榊场的名字。杨急忙找到自己的座位坐下。
『第三位演奏者，编号七十三号的隆平·榊场。曲目是诙谐曲第一号B小调作品二十、圆舞曲第二号降A大调作品三十四之一、同样是圆舞曲第七号升C小调作品六十四之二、马厝卡舞曲第十号到第十三号、波兰舞曲第六号降A大调作品五十三。钢琴是山叶。』
从舞台旁边，抓着引导人的袖子，榊场出场了。
资料上写的是十八岁。和自己一样都有一张青少年的脸。身高比杨矮多了。到底有没有一百六十公分啊?闭上双眼似在寻找光源般转动脖子的模样，看起来就像个迷路的孩子。
『隆平·榊场。日本。』
观众席一瞬鸦雀无声后，立刻送上如雷掌声。坐在这里的观众，应该大多都在第一次预赛时听过榊场的演奏了，因此这个静默后的掌声，正如实显示出高度的期待值。
日本参赛者不论在任何钢琴比赛中，全都是一副认真模样。不，与其说认真，还不如说无趣。如机器般零失误、遵照乐谱指示完美地弹出来，但欠缺音乐性的意趣。虽无技术性错误，但不会让人想再听一次——这种评论泰半定型了，而杨本身也有同感。
不过，榊场并没有可根据的乐谱。原本猜想他或许会使用点字乐谱，但钢琴的谱架上连一张纸都没有。
按理说，日本参赛者都是乐谱的奴隶，而一旦没有这张指令表，会做出怎样的演奏呢?杨相当好奇地注视着榊场。
坐到椅子上后，榊场慢慢确认键盘位置与座高，然后状似安心而从容地将双手覆在键盘上。
第一首曲目，诙谐曲第一号。
第一个高音尖锐地穿刺杨的胸膛，下一个低音沉重地扑在杨的身上。
那样孱弱的手臂哪来的力量发出这种琴音?不过才两个不协和音，就让身体宛如被紧紧捆住般动弹不得。
焦躁与悲痛乘着不规则的节奏逼迫而来。右手以过渡乐节回应左手暴烈的旋律。接着插进不知所措般的和弦，这次以左右手交错来驰骋出不协和音构成的过渡乐节。肖邦的不协和音不只是不协和而已，暗淡的声音会散发朦胧美，因此能够毫无抵抗地进入听者内心，诱发出紧张感。不协和音就这么变成痛楚刺进心底。
诙谐曲第一号是肖邦离开波兰后所创作的第一首乐曲，和《革命练习曲》为同期作品。支配整首曲子的愤怒与哀凄，也和《革命练习曲》中对风雨飘摇的祖国的怀念是一样的。
舒曼曾经评论道：「肖邦的该谐曲绝不是在开玩笑(注5)。如果玩笑穿着这么黑暗的衣服出门，那么阴郁该穿什么好呢?」只要一听这首旋律，就能对这个评语点头同意了。
注5：诙谐曲原文为scherzo，而这个字原本是「玩笑」的意思。
鼓胀着对上苍的诅咒而激情横溢的主题不断反复上行。宛如被何人追赶似地持续狂奔。然后忽然停止。好彷徨的旋律。
杨已经全身动弹不得了，并且懐疑自己来弹的话，能够表现出道样的情绪吗?榊场的演奏并非一味狂烈地讴歌，而会将肖邦原本的气质一直控制到情感爆发的前一刻。
绝不流于激情，也绝不沦为乐谱的奴隶。那个分寸的掌握绝妙极了。
到中间部时转为B大调。曲调翻然变得沉穏且抒情。让旋律广为扩散的音型，带来如在绿野悠游般的恬静安适感。这种优美的旋律由波兰古老的圣诞颂歌而来。与主部的激狂成极端对比，此刻呈现的是静谧的甜美情调。
彷佛蛮横不讲理都能得到宽容，委身于这样的沉稳后，紧绷的神经便慢慢松弛下去。截至目前，弹过这首曲子的人不知凡几，自己也弹过了，但从未体验如此静好。
演奏中的榊场脸庞略略上扬地微笑着，那神情彷佛自己正悠游于天堂的原野间，没有压抑没有紧张，尽是享受弹琴的幸福模样。又，手指绝不肯离开键盘似地，宛如抚触爱人的肌肤般滑着、弄着。
杨忽然嫉妒了。自己可曾以如此神情弹过钢琴?可曾如此幸福地跟钢琴对话?
冷不防，那些不协和音放射出来了。
昏暗且压倒性的激情进入最后冲刺。
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