胸口就要迸裂开来似的倾诉不断反复，同时旋律愈来愈高，一边确认自己的所在一边往上爬。
这里首度出现最强音，让人窥探悲怆至极后的勇猛。双手连击出密集和弦，不安定的音程与打键之强劲，将紧张感推至顶点。连喘气都不能了。
之前那朵微笑已经不见了，榊场改以追逐猎物般的急切神情持续猛击键盘。
最后一音，狠狠扎进听者的胸膛。
榊场呼地吐了口气，摇了两三下头。看到这个动作，观众也总算从音乐的魔咒中解放出来了。
此时，杨注意到自己的双掌在不知不觉间紧握，掌心都冒汗了。连忙将手掌在裤脚上擦了擦，边思考榊场是如何得到这样的演奏技巧的。听岬说，榊场也有钢琴老师，但到底是怎么指导这位眼睛看不到的学生呢?
杨的疑问都还没消除，演奏又开始了。
第二首曲目，圆舞曲第二号《华丽的大圆舞曲》。
由突然迸出来似的音开始荡漾出旋律。从这段优美的序奏变为降A大调的主部。
右手保持六度音程来演奏主题。节奏之轻巧，宛如在水面跳跃的水黾。转眼间，榊场所弹奏的旋律便在整个表演厅中旋舞起来。
肖邦的圆舞曲和专为舞蹈而做的维也纳华尔兹有一线之隔，说穿了，就是藉华尔兹的韵律来表达情感的抒情诗，但听了这韵律仍会叫人自然想摆动身体。环顾会场，很多观众都幸福洋溢似地探出身体。显然，此刻舞台上的榊场，已经成为一名用指尖操控全体观众的催眠师了。
在中间部转为降D大调后，榊场的右手徐徐弹奏六度的过渡乐节，同时第四和五指若无其事地弹出转位涟音。这部分就算看着手指和键盘弹奏，也是相当难以运指，榊场却一派轻松地舞动手指。
不可能有这么扯的事——杨在心中否认这种状况。就算由杨来弹，要闭着眼睛弹完全曲根本不可能;就算手指都记得各琴键的配置和宽度，光凭这样也不可能演奏这首曲子的。
不单运指叫人难以置信，聆听时才发现，榊场的肖邦似乎是根据波兰国家版来演奏的。
肖邦的乐谱有亲笔谱、抄写谱，还有在三个国家同时出版的初版谱，此外，也有很多像科尔托版那样加进演奏者个人诠释的校订版。这当中，以尽可能接近原曲为目标所编辑出来的，就是由杨·艾凯尔主编的波兰国家版了。不过，就算想根据这个版本，没办法读乐谱的话也没用。榊场或他的老师到底是怎么利用这个版本来弹奏的呢?
旋律虽然下降，但不失轻快感。踌躇中仍溜溜地打转。和弦的六连击与过渡乐节。这个难关，榊场轻轻松松就通过了。接着曲调略带哀愁，但下个乐句反而华丽舞起，且更昂扬更壮阔。就算不跳舞，听者的心湖也激荡着音乐的快活。
然后，重现主部。从降A大调闯进尾声，音阶变得更加快速。
边分析边听已经毫无意义了。杨的灵魂被眼花撩乱的节奏拉着不断旋舞。
屏息看着榊场。
榊场的身体忽然变得好大。原本看似短短的手臂，如今长到要整个包住八十八个琴键了。刚出现在舞台上时宛如迷了路的孩子，此刻那架势活脱脱就是坐在宝座上的皇帝。
乐曲益发朝终点迈进。
榊场的手臂完全张开。
键盘绽裂。
旋律爆炸。
直上云霄的最髙音。
然后，最终的低音。时间剎那停止，静寂款款流泻。
灵魂之舞虽然告一段落，周遭仍荡漾着兴奋的余温。无一声吭气，取代的是四处吐露的叹息。叹息中不只有解脱束缚的安适感，还充满了饮下极品红酒后的心旷神怡。
榊场根本不顾观众的反应，第三度将手指放在键盘上。几名众连忙正襟危坐。
第三首曲目，图舞曲第七号。
和第二号一百八十度大转变，这首的第一个音显得若有所思。左手以六度和声刻画圆舞曲，右手演奏马厝卡(以三四拍子为基调的波兰民族舞蹈)。独自漫步荒野中的孤单与哀愁迫至胸口。
圆舞曲第七号是肖邦生前所出版的最后一批作品之一，亦即他的晚年之作，而两年后他就过世了。这段时期，他正面临与爱人乔治·桑分手的窘境，因此曲调带着哀凄色彩。不过，榊场所演奏的旋律，哀凄中仍不失优雅。
细碎的节拍与和缓的节拍交错，肖邦那忧戚的眼神彷佛浮映眼前。于人生迟暮时失去父亲与爱人，在语言不通的异国日日衰败下去的身子骨——绝望与悲哀，还有万念倶灰和死亡预感，一起化为整曲的通奏低音。
意外地，杨的胸口也被勒得好紧。没料到竟会对这种同为参赛者的演奏起这么大反应，可胸口的剧烈绞痛绝非错觉。
这名来自远东地区，而且无法看见乐谱的参赛者，他的演奏为何如此令人心如刀割呢?
懊悔与不可思议完全打乱了杨的心。究竞榊场和自己的差别在哪里?才能吗?还是技巧呢?
中间部转成降D大调后，终于出现沉稳的半音阶。音阶以向下为基调带着装饰性不断反复。一径优美的旋律，令人忆起往昔的美好而隐隐泛光。不过，这十六小节所唱出的和声，总觉得有些忧郁，沉稳底下依旧潜藏着绝望。
不愿被情绪带着走，此刻理智再次确认出这首圆舞曲第七号也是根据波兰国家版。换句话说，这是企图最接近原本肖邦之作的演奏。
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