究竟这是怎么样的一种情绪啊?光是钢琴独奏就能把人的灵魂紧紧攫住，难怪这段乐章能够获得李斯特等所有作曲家与演奏家的赞赏。而在榊场的钢琴面前，连华沙爱乐都要相形失色。拘谨的管弦乐好不容易才撑住协奏曲的性格，让榊场居于陪衬。但对奏时，即便次数不多，主导权仍常常在榊场这边。他那具有超乎音量的压倒性存在感，驱逐了管弦乐的声音。
迎向终结部的尾奏，这种关系仍然持续。管弦乐继续弱奏，而钢琴留下高扬的琶音后，优雅地消失。
会场的空气再次放松。杨不觉吐出宛如自美梦中苏醒般的叹息。
不过，无法就此完全放松，因为如惊涛骇浪般的最终乐章扬起了。杨立即挺起才刚躺下的背脊。
第三乐章，活泼的快板，F小调三四拍。轮旋曲式。
先由钢琴提示克拉科维亚克风格的主题。克拉科维亚克是波兰民族舞蹈的一种，象征这段乐章的曲想。乐谱上注明着semplice ma graziosamente(简明但优雅地)。琴弦弹出单纯却速度轻快的节奏。不过，这段圆舞曲的目的不在舞蹈，其实是专为展现演奏者技巧而做的。证据就在于，原本应该绚烂豪华的管弦乐团，在这里也只是谨慎地覆上，整段乐章几乎都是钢琴的独擅胜场。
钢琴奔驰，活蹦乱跳。以连续的过渡乐节开始，搭上马厝卡舞曲的节奏，展开令人目不暇给的曲想。
然后，从第六十五小节起，演奏出降A大调的第二主题。八分音符、三连音的过渡乐节不断出现，而且一次比一次华丽，一次比一次紧张。这里是第三乐章的高潮，榊场不但不辜负听者的期待，甚至给出超乎想象的妙音。
钢琴无视于管弦乐，径自缓缓爬升。早就知道这不是为舞蹈而做的圆舞曲，但身体还是蠢蠢欲动，大概因为这节奏是根据波兰民族性而来的吧。由此也可窥知榊场的特异之处，他竟然能轻易领会到只有波兰人才懂得的马厝卡舞曲节奏。不，不是领会，他在听到那个节奏时，就已经将它纳为囊中物了。
到这里看来，重现波兰的肖邦，无疑和将波兰的肖邦作废是同样意思了。
杨已经丧失了敌忾之志。自己与榊场的演奏技巧天差地远，想要与他并列根本是自己的无知。如今觉得参加肖邦钢琴大赛很棒的地方，早就超越父亲维托尔德和恩师康明斯基的企图，而是庆幸自己能够遇见这类独特的参赛者。他们的钢琴演奏让人大开眼界，要是没听他们的演奏，自己肯定只会成为波兰的井底之蛙。
第一主题再现，榊场的演奏愈来愈热情。
驰骋的琴音。
渐次高扬的旋律。
殷殷期待即将到来的尾奏。
会场的温度确实上升了。
在第四百零六小节时，法国号二度吹响号令，以此为信号。
开场小号高亢地奏起，钢琴立时进入最后冲刺。
充分运用技巧的过渡乐节刻画出节奏。
此刻，杨甚至忘了呼吸。
一瞬的空白后，钢琴一气飙上去，结束乐章。
剎那，会场整个膨胀。
掌声与「Bravo!」欢呼声化为汹涌波涛吞没舞台上的榊场，比第一次预赛以来任何一场演奏都更为震天价响。
这一刻，远东地区的，而且是盲眼的这位青年，将长年君临大赛的波兰的肖邦成功降服了。肖邦钢琴大赛私下订定的潜规则已遭灰飞烟灭。康明斯基主席和讨人厌的评审们，面对此般无与伦比的演奏也不得不举白旗吧。而且波兰观众都对这个事实大呼快哉。
很可能，下一代的古典音乐界都会绕着榊场打转。这是无庸置疑的吧。
但，杨并未于心不甘，不，毋宁感到畏怖。榊场再如此修练下去，会变成怎样的钢琴家呢?
掌声仍未停止。榊场被二次、三次唤回舞台中央，掌声依然不息。
杨一边拍手，一边懊恼自己竟还没跟榊场讲过话。如果两人聊过天，这个拍手的意义就不同了吧。
长达十分钟的要求谢幕后，会场终于恢复宁静。
当榊场出现在通道时，杨不由得叫他的名字。
「隆平·榊场!」
榊场吃惊地转向这边。
「我是参加比赛的杨·史蒂芬斯。你的演奏真棒。」
「谢、谢谢。」
「可以跟你握手吗?」
伸手出去，轻轻搭上他的手掌。然后，榊场腼腆地握住了。凹凸生硬却温暖的手。
「谢谢。」
「我才要谢谢你。」
好似有点困惑，榊场在引导员的带领下往休息室去了。
不可思议的是，握手竟让盘踞内心一隅的乌云烟消雾散了。
来吧，关键时刻。
杨注视着坐阵舞台的钢琴，
『第三位演奏者，杨·史蒂芬斯。曲目是钢琴协奏曲第一号E小调作品十一。钢琴是史坦威。」
一次深呼后，杨站上舞台。
那些食古不化的传统全都吃屎去吧。
我要把这几天领悟到的全都倾注在这首曲子里。不惜一切。绝不做作。
『杨·史蒂芬斯。波兰!』
热烈的欢声再次涌现。这是因为在榊场那般的演奏之后，观众对祖国的参赛者抱以过大的期待。
但，已经不想和榊场竞争了。该竞争的是别的东西。
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