主创人员并没有因为钱挣多了，而把艺术水平提高上去。为了钱，影视人一部接一部地上戏，草草地结束一部片子，没有来得及沉淀，更没有时间去思考，连新剧本都来不及细看，就站在摄像机前对台词了。演员是这样，编剧、导演也一样。进入20世纪90年代后，北京电视剧的制作由以前每年的几十集发展到今天的五六百集，有的被廉价地卖掉，更有甚者被打捆批发了，存活人们心目中的又有多少呢?
有了钱并不一定是坏事，然而影视人的敬业精神尚不具备，在影视市场尚未规范的今天，势必会造成一些急功近利者眼中只有钱，而忘了艺术。这些影视人就此夭折是早晚的事。
生活与艺术的关系
稍懂一些艺术常识的人都知道：生活是艺术的源泉。换句大白话说，没有生活就没有艺术。目前电视剧质量下降，与主创人员缺乏生活积累是分不开的。每个人都有一方属于自己的沃土，有些电视剧人在刚出道时，确实写过、导过、演过比较成功的作品，那是因为主创人员当时有着丰富的生活底蕴。创作源于生活，于是也就有了艺术上的成功。艺术上的成功也就给一些电视人带来了名利和地位上的变化，按老百姓的话讲，已经是“腕儿”了。各种出人头地的活动和片约便接踵而至，“腕儿”们已经没有时间思索什么了，接活，挣钱，出名，驶上了一条快车道。不管这部作品是否适合自己，也忘了自己为何成功，没有了情感上的投入，没有了生活的积累，只管闭门造车，于晕晕乎乎之中奔钱而去。
缺乏生活的积累，却还要不断地编下去，演下去，导下去，后果便可想而知了。于是一批又一批“假、大、空”的作品问世了，这样的作品，观众能买账吗?制作单位不管作品好坏，都要一如既往地炒作一番，有时会得到一时之利，毕竟不是长远之计，结果赔了夫人又折兵也属正常。如果这些人能在失败中早些警醒还不算晚，但他们的警醒并不是检点自身的问题——在向“钱”赶的路上，也没有时间去想——一概把失败归结于客观因素，在乱眼看名利的红尘中，艺术终于被湮没了，剩下的只能是“假、大、空”在流传了。
近亲繁殖的畸形儿
不论干什么行当，时间长了都会形成一个特定的小圈子。影视界的人自然也有自己的小圈子。形成这样的圈子本身并没有什么错，影视创作不是个体劳动，而是集体智慧的结晶。人们都知道，搞艺术创作的人，因文化背景不同，气质、修养不一样，创作出来的作品也会千差万别，慢慢地形成自己的风格，也就是定式。这种定式会产生一定的局限性，无形中就制约了艺术的发展、创造。每个从艺人员都很难逃避这种定式，能否打破这种定式，完全靠自身的努力。
因志同道合形成的小圈子，时间长了也会出现这种不利于创作的定式。这种定式的形成制约了电视剧的发展。创作路数的狭窄，导致作品千人一面的印象。没有提供新形象，没有新生活去补充，情节、故事大同小异，观众自然对这种现状不满。为亲情，友情，哥们儿姐们儿的“义”所左右，这种圈子很难打破。中国人有着自己古老的观念：肥水不流外人田;苟富贵，毋相忘。这些观念使这个小圈子紧密地团结在一起，外人很难走近，更别说能在其中了。转来转去，就那么几个熟面孔，这种近亲繁殖，势必把艺术引向一条死胡同，产出一批畸形儿。
当然，除了上述几点外，还有一些其他原因。例如，规模化生产，适应市场，提高主创人员的敬业精神和素质等问题，当然这些都不是一朝一夕能够改变的，一切将任重而道远。
第40章 摆正你的位置
大家都知道，一部影视作品的产生有许多道工序，最后的结果是能走到前台来、广泛被观众熟知的大都是演员和导演。在影视的行业里，这本来属于很正常的一种现象，一部影视作品的成功，当然仅靠导演和演员是完不成的，还有编剧等许多幕后英雄。
走到前台的风光是诱人的，有许多幕后工作者终于耐不住寂寞，想方设法、挖空心思地总想挤到前台来，影视作品里没捞着露面的机会，就现身于影视后期宣传上，比如说剧组主创和观众见面会上等场合，有的编剧很愿意出这样的风头。混迹于影星、导演之间，沧桑的脸上挤着明星式的微笑，举手投足间已经把自己当成明星看待了，并不失时机地在可利用的场合里，与名导、明星们勾肩搭背，俨然亲如一家的感觉。在电视媒体的花絮新闻里不时地露一小脸，也算是为自己做了一次广告。
其实，观众和媒体永远关注的是明星和名导的一言一行，编剧历来都被人们公认为幕后工作者，你的成就再大，行业注定你只能是幕后英雄，走到前台来并没有多少人会待见你。于是在媒体上，编剧的名字就尴尬地被排在最后，没有什么花边和猛料，只能一笔带过。在电视的花边新闻里，你只能是个陪衬，偶尔在镜头前露一下脸，强作欢容地不尴不尬着，更多的时候被排除在镜头里的明星和名导之外，即便能挤进一只膀子或一条腿，看了也让人难受。
我想一个人最大的悲哀莫过于找不准自己的位置，我一直认为，作家、编剧的工作是在人后，而不是在人前。我不知道在人声嘈杂的环境里是否适合构思。寂寞了，偶尔换一种活法不是不可以，关键是怎样一种活法。每个人都想成为名人，但编剧永远成不了明星、名导那种“名人”。
52书库推荐浏览： 石钟山